《挪威的森林》是年日本上映的一部电影，改编自村上春树同名小说的《挪威的森林》，陈英雄任导演，村上春树亲自担任编剧。
怀着好友木月自杀身亡的阴影，渡边高中毕业后进了东京的大学，在没有半个熟人的城市展开新的生活。东京的日子过得很平稳却又仿佛缺失了什么。
这天，渡边偶然与直子重逢。直子是木月的女朋友。只有木月一个朋友的渡边和直子也相熟，以前三个人经常一起玩。同病相怜的渡边和直子越走越近，渡边爱上了有着一双清澈眼眸的直子。在直子二十岁生日那天，两人共度一宵。然而渡边的感情越深，直子所抱有的丧失感越强。最终直子不辞而别住进了京都的疗养院。
渡边在大学里邂逅了绿子，一个宛如初春时节重归大地的小动物的可爱女孩。因为见不到深深思念的直子，渡边开始频繁接触与直子截然不同的绿子。绿子请渡边来家里吃饭，两人自然而然地吻在了一起，那是一个温柔平和却不知何去何从的吻。
不久后，渡边收到了来自直子的信。他前往疗养院探望直子。直子的同屋人玲子正在用吉他弹奏披头士的《挪威的森林》，这是直子最爱的歌。
“听到这首歌，感觉自己仿佛在密林里迷了路。不知道为什么会这样。只觉我孤单一人、又冷又暗，没人来救我，但是这确确实实是我最喜欢的歌。”
听到《挪威的森林》总会流泪的直子说道：“只要有渡边在就不要紧了”，可她依然无法止住泉涌的泪水。
看过小说后的人再看这部电影，或许会感到失望。至少，笔者自己是这般感受的。电影偏离的叙事手法完全走到了一条自我的道路上。或许陈英雄的文艺要这样走吧。当然，小说漫长的篇幅也一直在诉说着，青春的疏离与爱情的漂泊，个体生命的脆弱宿命论使得《挪威的森林》电影版注定成为一部文艺片。然而，在观影过后笔者却很难定义此片，这有着拖拉般诉述的文艺框架，却装满了情欲细节漫长的冗长电影。陈英雄的江湖地位曾经，让我们幻想着一部佳作的诞生。而《挪威的森林》的世界声望也颇让笔者期盼一部可以划入史册电影的经典诞生出来。至少，这些如此多的猜测在电影开拍前，笔者是翘首期待的。整部电影下来，细节语言占据了大量的篇幅，然而文艺得不似王家卫的自我和疏离。这部电影最大的优点或许是演员的。男女主人公的设置确实很接近小说的本身。最大的问题在于，陈英雄无法拿捏到这部作品的点，他不知道要放在哪里？影片选取的意象是紫阳花，初夏少女的短裙，游泳池碧蓝的水面。但一切戛然而止，木月的自杀打破了一切。选择这样的叙述方式，陈英雄自认，“是想要重新创造新鲜伤口的疼痛，这也是要用现在时态写剧本的最大原因，做出这个决定非常困难。”村上春树在他写于23年前的小说里，写出了年轻人无可救药的孤独、无可排遣的空虚、无可言喻的无奈和怅惘。但文字巨大力量是任何艺术无法衡量的！文字比音乐具象，却比其他形式的艺术抽象。这就使得小说里的情感不是冷冰冰的字体，而是扑面而来的氛围。电影比文字更具象，它把文字里的场景和氛围已经安排出来，却有着引人进入画面沉醉于环境的美好气氛，也包含着将观众跳拖剧情的残酷危险。事实上，这部小说换成当今任何一个导演都难以逾越这条鸿沟。经过陈英雄的转述小说留给人充足的想象空间，付诸影像后自然难以满足每一个人的期许。问题就在于，《挪威的森林》实在太经典了，再现原貌是何等困难？是的，在两三个小时里，将这么多的文字演出来何等困难。村上春树最厉害的地方在于他首先是理性的，在这部作品里他的文字克制又相当的到位，但却能抓住青春的尾巴，找到所有年轻人的精神共鸣。然后，他的文采才慢慢披着美丽的衣裳，装饰在这部作品的结构点上，点缀出精彩的细节。这就使得感性的东西也渗透到我们感动的深处。但自始至终，他都没有乱，没有忘记怎么控制。显然，三分感性七分理智，就成就了这部杰作。而陈英雄却相反，他一开始就是感性的！这没有错，可以吸引人。但中间他肆无忌惮，结尾他也毫无保留。他自始至终都没有“收”过一次！所以他是感性到底！事实上，感性到底其实没有什么错！许多文艺片导演正是如此，王家卫就是典型！他的无剧本无时间概念拍法，让人无法忍受，却几乎部部经典！但王家卫聪明，他的故事基本自己写，他的个性化语言自己编辑，所以他的东西喜欢你就看，觉得闷你也就叹声“王家卫就是看不懂”而已。但陈英雄错就错在他拍的是《挪威的森林》，他的文艺片遇上真正的文艺精品，实在是难以拿捏！笔者觉得这部电影奉献出的最大贡献是由松山健一和菊地凛子扮演的男女主人公。菊地凛子细腻生动的表演和松山健一拿以言表的压抑演出相映成趣。松山健一仿佛就是村上春树附体，克制中蕴涵着巨大的能量，腼腆细心冷静，又有着重重心事。羞涩却直白的性格让松山健一演绎得立体。菊地凛子深情又寂寞的眼神，困惑又迷茫的肢体则完全是直子附体。在这起风的荒原野岭，在这无法抗拒却也无法走近的挪威的森林里，我们一起迷失，或者泅渡着。
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