疾病、疯狂和死亡相伴——爱德华·蒙克
疾病、疯狂和死亡是守在我摇篮边上的黑色天使，它们伴随了我的一生。
我仍时常感到，我必须拥有那种生命的焦虑，它对我而言至关重要、不可或缺，没了它，我便无法生存——恰如生命必定有疾病相随。
——爱德华·蒙克
在西方美术史上，我们有一幅大众非常熟悉的图像——《呐喊》（又名《尖叫》，TheScream）
在横跨奥斯陆海湾的那座大桥上，一个孤独的人物形象冲着世界，发出一声穿透大地和天空的凄厉尖叫。观看者不禁发问：蒙克的为什么要画尖叫？
▲蒙克《呐喊》（年版）
爱德华·蒙克（-），挪威著名的表现主义画家、版画家，被誉为表现主义运动之父。在蒙克这个充满浪漫主义色彩名字的背后，却隐藏着他整个家族的悲剧。
年12月12日，爱德华·蒙克出生在挪威一个知识分子家庭。家中的五个孩子，蒙克排行老二。蒙克身型俊朗，性情内向，虽然身边常有女人环绕，也有过几段恋爱，但一生都没有走入婚姻那一步。
▲蒙克《HaraldNrregaard》
蒙克刚5岁时，母亲便死于肺结核，13岁，姐姐也同样病逝。也是在这一年，蒙克因为肺部疾病差点丧命。蒙克的妹妹劳拉常年饱受精神病的折磨，他父亲也在妻子死后周期性地发作抑郁症。
笼罩在疾病和死亡的阴影中的蒙克，尤记得那些刻骨铭心的场景：一家人围在妹妹的病床，她一阵咳嗽后，被扶起身，口中吐出鲜红的血。
▲蒙克《病孩》年
蒙克擅长描绘生命、恋爱、恐怖、死亡等有着极端鲜明情绪的主题。在这些题材中，他习惯于用对比十分强烈的色块、线条以及夸张的形象有意夸张的去抒发心中的表达欲望。
蒙克一生的绘画风格，随着其生命的推进，也有着些许变化。年代，蒙克还属于自然派和半印象派，到了年，蒙克便树立了具有他个人风格的原始派画风。
▲蒙克《卡尔约翰街的夜晚》
蒙克对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法，对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
他擅长将人们自身对于心里苦闷情绪的强烈呼唤欲望，付诸于画面。
蒙克曾在日记中写道：自打我出生之后、自从我了解这一概念以来，生命焦虑就像顽疾一样，一直在我的体内冲撞咆哮——它是从我父辈身上双重的遗传。它就像对我布下的一道符咒，整日日影随行，驱之不去。影随行，驱之不去。
蒙克一生大部分时间都惧怕精神病，另一方面，他又抱着与“有病的”人游戏人生、放浪形骸的态度。他同样觉得后者能够激发他的创造力。
蒙克表示：在没有这种生之焦虑和疾病伴随的时期，我觉得像是航船面临风暴却没有了舵，并自问何去何从，哪里才是陆地？——一边是身处无底深渊边缘的人之渺小，一边是他直冲云端的勃勃雄心。
▲蒙克《忧虑》年
蒙克一直抱有一种美学信念：让其画作挑战乃至拷问观者的灵魂以及视觉，将其从旁观者转变为参与者。
终其一生，蒙克都在充满激情的创作描绘女人。他创作过数不清的女性形象，当然，深受身心折磨的他的家族女性也是他的描绘对象，他的画中透漏出对她们深深的怜悯和感同身受的痛苦。
除此之外，从母亲、处女、病女、情人、女精神病患者、娼妓、哥特式女孩（木刻系列）、女凶手等等，无论是美好的还是罪恶的形象，在他的画中都无所不包。
▲蒙克《爱与痛》年
曾有一种流传的说法，认为蒙克十分厌恶女人，但如果读一读蒙克的私人笔记，并看一看他的画作就可以轻易推翻这个说法。
沙拉·G·爱泼斯坦曾经在年轻时采访过一些有为蒙克做模特经历的女性，她们谈起他，都认为蒙克是一个彬彬有礼的画家，而这些细节在《笔记》中也可以看出。
除了绘画上的天赋，蒙克的文字艺术无论在题材还是质量上，都堪与他的同胞亨里克·易卜生、克努特·汉姆逊媲美。
而那一篇记录在蒙克私人笔记里的《生命焦虑》之诗，也许就是蒙克一生的心理焦虑与矛盾写照。
蒙克画作主题的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法，对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品《呐喊》被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
关于蒙克
表现主义绘画大师；
其作与题材与他生命经历密切相关；
画作挑战乃至拷问观者的灵魂以及视觉；
其画作被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。