让我们相信、追寻或者想象，在这同一颗星球上，人类与万物曾亲密无间，每一组关系都温暖而富于灵性。
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今年的出版物意外地多，不论是英美还是国内，尽管国内绝大多数营销编辑对这些读物的忽略到了令人心碎的程度，但能出版就算喜事。
《班吉的管号乐队》（译林出版社）是一本迷人的小书。以色列交响乐团号手西玛·阿罗姆记录自己以前往中非共和国组建一支乐队为契机，寻访俾格米人音乐的历程。“我总觉得他们的音乐从岁月深处走来，打动了我的内心最深处。”漫长的采样和研究之旅最终让他成为世界知名的民族音乐学者，并在中非建立了一座民俗传统和艺术博物馆。从俾格米人居住的森林，到音乐节盛行的欧洲，作者为我们讲述了这段改变他一生的奇妙旅程。
《星星与印第安人的土地》（上海译文出版社）是美国环境主义运动之母、著名女作家玛丽奥斯汀的代表作之一。作者在沙漠小镇生活了12年，在她笔下，干燥少雨、空旷贫瘠的环境像新英格兰的瓦尔登湖畔、加利福尼亚的优胜美地一样，是有生命、有活力的迷人风景，生活其中的印第安人充满宿命感，他们生而自由，野性和血性却在白人漫长的折磨里丧失殆尽。
青蛙据说能带来雨水，也可能引发洪灾；乌龟因为智慧长寿被崇拜，因为胆小懦弱遭人嘲笑；蛇因为愈合和复生能力受人尊重，但又被视为邪恶的象征；蜥蜴被尊为慈悲的守护神，却又被视为魔鬼，让人心惊胆战。《两栖爬行动物的神话与传说》（未读出版公司）歌颂着蟾蜍和蛇、蝾螈和蜥蜴、鳄鱼和乌龟等等。爬虫学家、科普作家马蒂·克伦普探索了世界各地从古至今的民间传说，从创世神话到小道消息，从生育和重生到火灾跟雨水，从两栖爬行动物在民间医药和魔法中的用途到它们在文学、视觉艺术、音乐和舞蹈中扮演的角色，克伦普用幽默的笔触揭示了我们为什么会对这些动物又爱又恨。本书图文并茂，精装大开本，是自然史跟民俗史的出色结合。
画册《歌海》（后浪出版公司）是法国著名摄影师阎雷记录的年代末90年代初黔桂深山里的传统侗族村落。当时的侗族还不为世人熟悉，阎雷是第一批用彩色胶片拍下那片神奇土地的摄影师。他从年起四次长途跋涉，深入侗族原生态生活，体验他们的日常习俗和传统节日，近距离记录赛歌、侗戏、婚礼、花炮节、芦笙节、斗牛节等，将侗人的喜怒哀乐不加修饰地留在底片上。反转片的浓烈色彩让人仿佛进入当年的时空，听到此起彼伏的歌声。
德国著名出版社TASCHEN出版的《低科技原住建筑设计》（Lo―TEK.DesignbyRadicalIndigenism）发人深省，作者JuliaWatson提出，在过去两百年间随着科技的发展，原住民传统、创新被认为是原始的而遭抹杀，直到今天我们才慢慢发现这些被忽略智慧的重要性。今天，设计师们意识到减少人类对自然破坏的迫切。能够应对气候危机的建筑不仅依赖基建和高科技，更需延续了千百年的古老知识——它们的核心是始终跟自然共存共生。本书深入研究了传统生态建筑的智慧，通过不同世代的原住民习俗、生活、信仰和创意的变化展现他们如何成为大自然复杂生态的一部分。全书四个章节，从山脉、森林、沙漠和湿地讲述当代背景下秘鲁、菲律宾、坦桑尼亚、肯尼亚、印度等地古老神秘的自然建筑背后的实用设计和精神意义。著名人类学家WadeDavis为本书作序。
《编织香茅》（BraidingSweetgrass）在40年前首次出版，去年推出全新纪念版，作者、植物学家RobinWallKimmerer也为本书加入了新内容。她来自美国波塔瓦托米部落（Potawatomi），深知动植物是人类最古老的老师。作为一个原住民科学家、一位母亲、一个女人，她展现了其他生物——紫菀、金毛、草莓、西葫芦、蝾螈、海藻和香茅是怎样给予我们礼物和知识的，尽管在这个时代，我们已经忘了如何倾听它们的声音。今天，越来越多人重新开始意识到环保的重要性，只有当我们和世界上的其他生命体建立互惠关系，才能理解地球的慷慨和学会赠予她我们的礼物。
作者ClaudioSaunt在《不值得的共和：原住民被剥夺的权利和通向他们领地的路》（UnworthyRepublic:TheDispossessionofNativeAmericansandtheRoadtoIndianTerritory）中，通过许多一手资料和采访提出印第安人重新安置计划并非像政府宣称的那样，是西进运动时不可避免的一章。事实上，它是有意识的掠夺土地和政治扩张的行为。本书被《华盛顿邮报》和《出版者周刊》评为年度最佳非虚构作品。
《地球守护者：对美国大地的思考》（EarthKeeper:ReflectionsontheAmericanLand）的作者ScottMomaday是基奥瓦人（Kiowa）,在西南的印第安保留区长大，是美国当代最重要的作者之一。在本书中，他重新思考了家园、土地对自己和族人的影响。“每当我想起自己和我祖先的生活，就会感受到自己属于这片土地。这种归属感也是我们给大地的献礼。”作者回忆了自己的童年，记录了世代相传的故事，展现了人类和自然的神圣关联。他也提醒着我们地球是个圣地，我们必须守护它。所有人都是地球守护者。
年LissaYellowBird从监狱获释，她回到北达科他州贝托尔德印第安保留区的家时，发现这里被石油彻底改变了，大地面目全非，族人被既得利益迷惑，整个部落受到暴力和毒品严重威胁。三年后，年轻的白人石油开采工Clarke失踪，这让Lissa很是担心。没人知道Clarke去了哪，也没人去找他。《黄鸟：石油、谋杀和一个女人在印第安保留区追求正义的故事》（YellowBird:Oil,Murder,andaWomansSearchforJusticeinIndianCountry）追随Lissa寻找Clarke的脚步，记录了她在两个世界——被新来的快钱所迷惑的部落，和赌上自己全部运气的石油工人的世界中穿梭。她寻找Clarke，也是寻找救赎，为自己过去的罪行和创伤赎罪。作者SierraCraneMurdoch花了八年时间深入调查，描绘了一个复杂、聪明、有趣、充满爱心也懂得如何操纵他人的女性肖像，也记录了被暴力改变的部落，是一个充满力量的治愈故事。本书入选《纽约时报》、美国全国公共广播电台和亚马逊的年度最佳非虚构作品。
同样是以两个看似充满冲突的世界为线索，《科克斯》的年度最佳非虚构作品之一《奧克弗拉特：美西捍卫圣地之战》（OakFlat：AFightforSacredLandinTheAmericanWest），围绕阿帕奇活动家和一户采矿家庭展开，前者捍卫土地——对圣卡罗斯的阿帕奇人来说，奧克弗拉特是个圣地，是他们埋葬祖先的所在，阿帕奇姑娘们也在这里举行成年礼。矿工则试图在这里建立家园——年，这里发现大量矿藏，10年后一项法令把这片土地划为私有。本书展现了原住民的挣扎，作者LaurenRedniss也通过冲突和对比呈现了在利益和“大局”面前，无力的小人物和他们动荡的命运。
16世纪西班牙征服者来到阿兹特克人的土地，之后的故事已被重复无数遍，但绝大多数都是由西班牙征服者写的。《第五太阳：阿兹特克人的历史》（FifthSun:AHistoryoftheAztec）是第一次完全依靠原住民留下的记录复原那段历史。作者CamillaTownsend’s充满人性、温情、忠实地勾勒了墨西哥原住部族，没有异化也没有美化，书中的征服者也不是末日的象征。殖民是当地历史的一部分，在西班牙人踏足美洲大陆前，这里的原住民就有自己漫长的历史和文化，时至今日，他们中有许多依旧保留着独有的政治联盟关系、文化信仰，也接受着外来科技。仰仗着这一切，这些古老部族继续生存。本书获年坎迪尔历史奖。
Noélvarez是墨西哥到美国的移民，和母亲在果园打工为生，考入大学后依然很难融入当地。19岁时，他得知原住民发起的“和平与尊严之旅”的马拉松项目，旨在重建美洲原住民文化意识，即辍学加入霍比人、阿帕奇人、玛雅人等原住民队伍，也和他们分享自己的故事，最终在《灵性奔跑：英里马拉松，穿越美洲被偷走的土地》（SpiritRun:A6,-MileMarathonThroughNorthAmericasStolenLand）一书中记录了这趟为期四个月、从加拿大一直跑到瓜地马拉的旅程。他描述了大家如何突破极限，不仅是克服饥饿、干渴和恐惧，还有原住民和许多工人阶级在面对资本社会时所体现的人性。跑过山脉、沙漠、城市，也跑过父母离开的墨西哥故土，lvarez和土地建立了新的联系，突破过去的伤痛，找回了展望自由新未来的能力。本书是《史密森尼》杂志的年度最佳非虚构作品之一。
英国著名探险家LevisonWood推出了自己的第一部摄影集《相遇：摄影之旅》（Encounters:APhotographicJourney），他拍摄的是在战区遇见的重返生活之地、回到传统生活方式的部族、面对环境危机的原住民、古老传统跟现代科技共存的社区等等，还有许多被战争、灾难边缘化的族群，记录了人类在这个星球最艰难的地区所展现的坚韧和智慧。
意大利时尚品牌Marni的创意总监FrancescoRisso在年前往中国西南部的苗寨，寻找灵感，并和苗族手艺人合作，用当代视角透过苗家世代相传的经典传统手工艺，重新解读时装制造。双方的合作也孕育了一系列成衣，在年3月正式发布。因为疫情的原因，北京的活动取消，米兰的大秀也非常低调。英国摄影师JackDavison受邀记录了Risso的苗寨之旅，拍摄了蓝染技艺、苗族孩子、寨子里的动植物、大山中的发展，以及传统传递的美与人性。新画册《花歌》（SongFlowers）也在今年出版，呈现了传统和现代的碰撞跟交融，展现了苗族人的自然、缓慢、悠久的生活方式。
Documentary纪录片
加拿大电视台APTN今年推出了探索世界各地原住民纹身的《Skindigenous》第二季，共13集。摄制组前往加拿大各原住民领地、新墨西哥州、太平洋西北海岸、印度、新西兰等地，浸润到当地原住民文化中，寻找他们的纹身技艺、工具、纹样的意义以及变化和发展。Vimeo上可以付费收看。
美国《国家地理》则推出了《部落求生记》第四季（PrimalSurvivor），探险家、荒野向导HazenAudel前往世界各地极端、原始之地，向那里的原住民学习古老的求生技能，并依靠这些智慧挑战身心极限。这一季中，他前往圭亚那的茂密雨林、肯尼亚大草原和瓦努阿图火山岛。A站有英语字幕版。
《采集：原住民饮食方式的复兴》（Gather:TheFighttorevitalizeournativefoodways）由美国著名户外摄影师RenanOzturk掌镜，记录了美国原住民如何通过食物和传统饮食方式重建精神世界，也建立自己的政治制度、找回文化身份证明。纪录片跟随亚利桑那州的阿帕奇厨师NephiCraig，讲述了他开设原住民咖啡馆和营养治疗诊所的故事；ElsieDubray，一位来自南达科他州的年轻夏延人科学家，指导着这片地区美洲野牛的研究；加利福尼亚北部尤罗克人（Yurok）的环保组织祖先卫队（AncestralGuard）则试图拯救生态危机中的克拉马斯河（Klamath）。
英国4台（Channel4）12月推出重磅纪录片《丛林机密：亚马孙失落的帝国》（JungleMystery:LostKingdomsoftheAmazon）。3集迷你剧中，考古学家、探险家Ellaal-Shamahi前往亚马孙南部，探索失落的古文明，寻访依旧生活于此的原住民。她在巴西首度发现了巨型古遗址，还跟原住民一起为土地权益抗争。在哥伦比亚的雨林深处，她探访了考古团队最新发现的巨型岩画，这条新闻强劲地登上了年末各大媒体头条。她也讲述了雨林深处曾建立起伟大文明的游牧部族如今面对的却都是侵略和疾病。
《纳人说》是纪录片导演汪哲的新作，聚焦川滇交界地区的古老族群摩梭人，他们自称“纳”。纪录片用口述的方式呈现的是关于摩梭人的故事，也是他们的一次集体告白。25位普通摩梭人来自不同的职业、背景，有各自不同的社会责任，他们用自己的语言在纪录片中表达了对世界的认知、情感和愿望。
Music音乐
图瓦呼麦乐团Alash推出新专辑《MeniMana》，意为“等我”。他们仍旧以传统呼麦为底色，加入当代音效，打造了一张充满艺术感的世界音乐专辑。QQ音乐可以收听整张专辑。
《天空启示录》（ApocalypseAcrosstheSky）是来自摩洛哥北部酋酋卡村里的音乐，世界音乐杂志《Songlines》年度最佳专辑之一。这个村落传承着有千余年历史的苏菲派音乐传统，当地乐手精通唢呐、笛子、四弦琴、手鼓等，节奏和旋律构成独特的仪式音乐，迷幻、充满魔力，能把人带入出神状态。自年起，这种音乐就吸引着欧洲艺术家，当然还有嬉皮士。这张专辑是年BillLaswell的采风录音，包括16位乐手的音乐和6位女性歌者的唱诵，今年由柏林音乐厂牌Zehra重新推出黑胶唱片和电子版下载。QQ音乐可以收听年推出的原始版本。
德国著名导演赫尔佐格的御用配乐师ErnstReijseger和自己的乐队推出新专辑《我们曾在那儿》（WeWereThere），乐队成员之一、来自塞内加尔的歌者、演奏家MolaSylla延续了他们之前专辑的做法，加入了许多非洲古老歌谣，大提琴和钢琴的配合如泣如诉，整张专辑是悲伤的基调，但又充满宏大的力量。QQ音乐可以收听整张专辑。
海地乐队ChoukBwa跟布鲁塞尔电子音乐人ngstrmers合作推出新专辑《VodouAlé》，挑战传统海地音乐的边界，讲述巫毒教的灵性意义和它的历史与现在，也通过电子音效为整张专辑加上了迷幻风格，强烈的鼓声和人声相呼应，如风暴、如气氛浓烈的现场音乐，也如海地巫毒教仪式本身。
在西非加纳的阿肯人（Akan）语言中，Onipa意为“人”，这也是伦敦的Onipa组合名字的由来。他们推出首张专辑《我们不是机器》（WeNoBeMachine），邀请来自非洲大陆的许多音乐人共同创作，从加纳到南非、莱索托，这些音乐无不闪烁着遥远之地的人性光辉，来自热带雨林里的舞步和古老甜美的歌谣相得益彰，Hip-Hop传递着远古的讯息。QQ音乐可以收听整张专辑。
《与吉布提恶魔共舞》（TheDancingDevilsofDjibouti）是来自吉布提的首张录音专辑。吉布提一直是非洲最不平静的地区之一，这也让当地文化不为世界所熟悉。专辑收录了来自索马里的舞曲、红海的朋克、埃塞的爵士等，不仅是历史性的第一次让它们脱颖而出，音乐本身也是现象级的。
Event事件
就在疫病席卷欧洲前，瑞士摄影师ClaudiaAndujar在巴黎卡地亚基金会举办了名为《亚诺玛米人的挣扎》（theYanomamiStruggle）摄影展。在过去50年间，她一直专注于拍摄巴西和委内瑞拉边境的亚诺玛米人。展览除了摄影作品外，还有声音视觉装置《亚诺玛米大屠杀：巴西的死亡-》（GenocideoftheYanomami:DeathofBrazil-），用Andujar过去拍的照片加上灯光和滤镜再次成像，展现一个和谐的世界如何被工业发展打碎的过程，由研究原住民音乐二十余年的巴西作曲家、歌手、音乐人MarluiMiranda作曲，结合亚诺玛米人的唱诵以及实验音乐，多种艺术手段结合和再创造，直逼亚诺玛米人最真实的境遇。展出的摄影作品也是Andujar自己从几千张照片中选出来的，不同时间的不同拍摄手法和侧重点清晰可见，随展览出版的画册同样值得收藏。
今年少之又少的展览里还包括悉尼双年展，日本摄影师池田宏（HiroshiIkeda）展出了阿依努纹身的女人（SINUYE:TattoosforAinuWomen,）。摄影师自年开始拍摄、研究生活在北海道的日本原住民阿伊努人，本次展览不仅包括摄影作品，也有池田宏详尽的对阿依努文化的文字记录。
今年圣丹斯电影节上首映了五部原住民自己拍摄的电影，分别来自加拿大、瑞典和美国。萨米导演AmandaKernell在电影《宪章》（Charter）中讲述了一位离异后的母亲如何争夺抚养权的故事；在卡尤加人-塞内卡人（Seneca-Cayuga）原住民EricaTremblay的电影中，一位原住民女人和一个问题男孩在奥克拉荷马保留区的学校相遇，发生了一系列动人情节；圣语族（Ho-Chunk）导演SkyHopinka聚焦太平洋西北海岸的支努干人（Chinookan）神话，跟拍了两位原住民寻找自己和性灵世界关系的过程以及他们如何看待生死；加拿大阿尼什纳比(Anishinaabe)导演LisaJackson