什么是好文笔？
从写人来看，是人物要能立起来。
简单说，就是一部小说或者一篇文章，那个重要人物有了生命力，音容笑貌、性格脾气、为人处世以及一切行为都能像一个真实的人，给读者留下深刻而鲜明的印象。
鲁迅《祝福》中的祥林嫂，没知识没文化，心地善良却命运多舛。
她逢人就说那时候自己真傻，白白地让毛毛（孩子）被狼叼走了。
这人物，至今记忆犹新。
金庸笔下的洪七公武功盖世，乐观开朗，心地纯良，有酒有肉就是不把生死放在心上；老顽童天资过人，却玩世不恭，一幅大智若愚的样子，见了瑛姑就跑。
看过的都不会忘。
村上春树《挪威的森林》男主角是渡边多次想拯救在自我迷失中的直子，但有时甚至他也迷失了方向。
生活在都市中的年轻一代，在都市空间愈狭小与人的疏离愈大的对比中，失去与人接触的欲望，彷徨、恐惧、摸索、迷惑是他们留给读者的强烈印象。
人物能在文中（书中）立起来，能在读者的脑海中立起来，这就成功了！
初学写作，无论是写单篇小小说，还是连载系列小说，比较容易踩的一个坑是什么呢？
一开篇就写众多人物，每个人物都蜻蜓点水，结果很可能一个人物都难以站立起来，全都是模糊的。
具体说，大致有：
1.人物多，各个单薄
主要原因就是采用了笔力不够的白描。白描这种手法的确高明，可是新手不好把握。
文学大师鲁迅把白描手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
如鲁迅小说《孔乙己》：
孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。
他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。
穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。
就这么朴朴实实的几句肖像描写，抓住了“长衫”这一典型细节，勾神摄魄地把孔乙己的身份、社会地位、性格一针见血地展现了出来，揭示了孔乙己的不幸遭遇。
生活穷愁潦倒的孔乙己不肯脱掉长衫，仍要维护那读书人的架子，以显示他在精神上还是比短衣帮略高一筹，足见他的迂腐和虚荣心，用今天的话说叫“装X”；
孔乙己的长衫“又脏又破”，一个穷困潦倒、迂腐的封建社会知识分子形象，活脱脱立在我们眼前。
新手如我，写小说开篇人物多了，眉毛胡子一把抓，失了重点，人物形象疲软无力。
2.人与事分离
故事情节的推进，是为塑造人物服务的。
换句话说，不要为了单纯讲一个故事，而让人物退居二线。
一旦人物稀薄了，就有点像寓言故事。可是好的寓言故事，三言两语也能点染出人物的特点，人物依然是鲜明的。
比如寓言故事《滥竽充数》：
齐宣王使人吹竽，必三百人。南郭处士请为王吹竽，宣王说之，廪食以数百人。宣王死，湣王立，好一一听之，处士逃。
南郭处士从一开始请为王吹竽，到后来逃。人物特点比较明了。
而糟糕的小说或者叙事文，事件讲述过于直白，人物成了其中的点缀，好比故事成了水流，人物则是浮在水面的白色垃圾。
举例说，我在大学期间曾经写过一篇微型小说，讲了大学毕业季男主角和女主角闹别扭了。
女主角想请男主帮忙，在英语等级考试中给自己好朋友透露答案，并告诉男主帮忙有好处。男主没答应。
之后女主离开了男主，去了另一个城市，后来得知女主好朋友得了重病，女主为了安慰好朋友，故事把男友“让”给好友。这就是纯粹为了讲故事。
人物究竟如何活动的，如何在小说里活着的，几乎顾不上。
这就是个失败的小说。
3.缺少必要的设计
网文小说是需要对人物进行必要的设计的。
人物设计，包括最外层的肉眼可见特征、行动轨迹、内心世界、性格气质和重大变化等。
如果没有设计，人物很可能就会脸谱化，就没有吸引人的力量。
反面例子：
写一个职场成功人士，穿着打扮只是西装革履，然后开着宝马奔驰，出入于各种会所和咖啡厅。说着这一类人都有可能会说的话。
这就脸谱化了，读者会无感。
要怎么做？
必须写出独独属于这一个的特色。
比如，喜欢穿蓝色西服；很少开车，偶尔打不到车就开越野车出门；约人谈事，除非对方比较特殊，否则就喜欢到街角的蓝山咖啡。
这样一来，是不是有些许不一样了，辨识度就更高。
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