关于建筑委托人和使用者
来自建筑师。Statsbygg是挪威最大的民用物业管理方，拥有名员工。它是国家对建筑和财产问题的发展和管理的主要顾问。Statsbygg是“重建与行*”部门下属的管理公司，但向所有国家部门与机关提供服务。
年，国会决定让Statsbygg成为新的歌剧院的委托人，负责规划与管理。Statsbygg在私营部门获得服务，但负责顾问团、承包商与供应商之间的专业协调与质量控制。。
挪威歌剧与芭蕾舞剧院是建筑物的最终使用方。这是挪威最大的音乐与戏剧学院。其核心目的是成为歌剧、芭蕾、音乐、舞剧和音乐会的国家级制作人。剧院计划每年组织大约场节目，约,人次。歌剧院将成为来自50多个行业的约员工的工作场所。
”“来自建筑师的描述
该歌剧院是对竞赛获奖方案的实现。这四幅分析图作为方案的一部分，阐明了建筑的基本概念。
“波浪墙”
歌剧和芭蕾在挪威都是年轻的艺术形式。这些艺术形式在国际环境下不断演变。Bj?rvika半岛是港口城市的一部分，该城市历史上曾是与世界其他地区的交汇点……“此处”地面与“彼处”水之间的分界线是一个真实又象征性的分界。这个分界在陆地和海洋、挪威和世界、艺术与日常生活交汇的界限上实体化为一堵很大的墙。这是公众遇见艺术的界线。
”““工厂”
作为竞争基础，一份详细的竞赛要点被提出。斯诺赫塔建议歌剧院的生产设施应该被实现为一个一体化、合理安排的“工厂”。这家工厂无论在规划阶段还是日后使用都应该是实用且灵活的。在规划阶段，这种灵活性被证明是极其重要的：一些房间和房间组团在与最终使用者的合作中进行了调整。这些变化在不影响建筑的前提下，提升了建筑的功能。
”““地毯”
竞赛要点指出，歌剧院在建筑方面应有高品质，应表达出纪念性。由纪念性诞生了这样一个想法：团结的概念，共同所有权，向公众开放。为了在这些概念的基础上实现纪念性，我们希望尽力让歌剧院实现最广义的开放，通过铺设出水平的“地毯”和位于建筑顶部的斜坡。这块地毯已给出一个与城市景观相关的明确形式。纪念性通过横向延伸而不是垂直度得到实现。
竞赛的概念基础以及最终建筑是这三个元素的组合——波浪墙、工厂和地毯。
”“城市区位
歌剧院是这个区域规划改造的第一个元素。建筑旁繁忙的交通将在年被转移到峡湾下的隧道中。由于其规模和审美表达，歌剧院将与该地区其他建筑物保持一定距离。大理石铺设的屋顶景观在城市景观和峡湾中形成一个大的公共场所。
歌剧院的的公共立面是西面和北面——同时从南面很远的峡湾可以清楚观赏建筑物的轮廓。从Akershus城堡和网格城市中看，建筑创造了峡湾和东面的Ekerberg山之间的关系。从中央火车站和Chr.Fredriks广场看，歌剧利用一个形成峡湾岛屿视野东边界的下跌抓住了游人的注意力。
建筑连接了城市和峡湾，城市化与景观。面向东方，“工厂”表达得清楚而丰富。人们可以看到大楼内的活动：上层的芭蕾舞排练室，街道层的工作室。与未来充满活力而生动的新城区的联系更增添了其城市性。
”“与艺术家的合作
对于斯诺赫塔，与艺术家的密切合作一直是建筑项目的重要组成部分。早在比赛阶段，艺术家就作为合作者得到邀请，并且他希望从设计阶段就开始合作。斯诺赫塔尽力避免艺术家“装饰”建筑，他更偏爱用不同方式和重要建筑元素，与艺术家、工匠和专家组成开放性对话。对于歌剧院，建筑师有意使大理石覆面的大型屋顶景观和铝材覆面的立面相互接触以形成协同。为索恩屋顶而建立早期合作的艺术家有：KristianBlystad，KalleGrudeogJorunnSannes。一年后，按照国有资金建设项目的指导方针，综合艺术品委员会正式成立。该委员会聘请艺术家AstridL?vaasogKirstenWagle合作设计金属覆面元素。
”“平面方案、总体布置
建筑由一条南北贯通的走廊“歌剧街”一分为二。走廊以西是所有公共区域和舞台区。东部设有形式和完成面更简单的生产区。地上总共3至4层。地下还有一层。次级区域更深3层。
”“建筑西部
大理石铺设的广场游客带到到门厅及其他公共区域。北立面的次入口直接通向餐厅和门厅。在南面，门厅向内奥斯陆峡湾和Hoved?ya岛景观开放。西面和北面试占主导地位的城市景观，而礼堂位于东面。建筑物最多容纳名观众，主观众席名，二层名，排练室1内名，双层排练室可作为黑盒剧场。
门厅南侧有一个小酒馆，北侧有一间餐厅和可独立于表演运作的几个酒吧。诸如教育空间、衣帽间、洗手间、信息/票务服务和多样小房间等服务功能在门厅周围设置。从门厅、地面层和公共走廊，都可以通向两个主要礼堂。
大舞台区域显著占据了建筑占地的主要部分。这里有主舞台（16米x16米）与11.8米深次级舞台，两个侧台和两个后台，还有风景厅和商店。这些领域内高度是自由的，最小为9米。背景储藏区位于后侧台上部。部分演出的布景可以安置在后台、侧台或台下。此外，大型排练室直接通向到舞台区，并能在需要时提供更多布景储藏空间。
管弦乐队排练室作为一个声学敏感空间，也位于大楼西侧的地下一层。这个大厅是乐团最重要的排练空间，也可用于录音。声学可变的要求通过使用可调板材和悬挂吸声体得以实现。房间里可以实现类似于礼堂的声学效果，从门厅沿着南立面的一条走廊通向排练室1，使其可被用做公共表演空间。
”“建筑东部
“歌剧街”东侧布置了所有的生产和管理区，共有大小和功能各异的约1间房间。歌剧街是所有员工的主要的交流干道——来自50多个行业一共约名员工。
东西向的大型布景装卸处将建筑后部一分为二。这里也是如此，该空间的尺寸是由布景道具尺寸确定的，可达9米高。
北部设置了“硬工作间”，布景道具在那里制成。几个行业在这里有自己的工作区：木工、金工、油漆工和装饰。成品布景通过布景装卸处直接运输到后台。
南部设置了服务舞者和歌者需要的所有其他功能：“软工作间用于服装生产、假发、帽子、手套和化妆道具的生产。同时管理和更衣室均位于这里。宽敞的绿植庭院位于这个区域，在地下一层和地面层。大多数更衣间可容纳四人，包括每场表演的所有必要服装和化妆。这些房间还旨在提供放松和集中注意力的场所，因此配备了沙发床。
歌剧和芭蕾舞部门在这个区域有几个大排练室，位于三层和四层。并且可以通过6米净高电梯从装卸码头将布景运输到3层排练空间。最大的排练室净高9米，与主舞台等大。这使得舞者可以练习整场表演。所有这些空间的墙都有吸声处理。也有部分小排练室位于2层。
假发制作师、化妆师和装扮师位于更靠近舞台的一层（地面层）。造型师从这里可以在地面层或从地下室到达舞台。
在二层设有有MSIC档案馆、办公室和乐团附属功能间，以及健康中心和健身房。
三层设置了行*管理部门及大型食堂，附带可俯瞰峡湾南部露台。
”“主礼堂
主礼堂是一个专为歌剧和芭蕾设计的经典马蹄形剧场。容纳的约观众分散在正厅、包厢和三个挑台。设备空间占用了挑台3上方的区域。
乐池十分灵活可变，可以利用三个独立升降机调整高度和面积。
舞台每一面都有可移动的塔，可以在不破坏大厅声学效果前提下调整台口宽度，而不会损坏大厅的音响效果。混响时间利用后墙的悬挂吸声体进行了精心调整，声光控制室也位于大厅后部。
礼堂的形式基于以下几个关系：观众和表演者较短的距离，良好的视线，以及最重要的出色声学效果。将现代礼堂与传统音乐表演结合的建筑学倾向是伴随着对视觉亲近感和卓越声学效果的要求发展的。较老的歌剧厅的吸声通常是采用大面积表面的豪华装饰与雕塑元素来实现的。本歌剧院中，通过现代主义形式语言，声学要求以简洁、独创性的审美得到满足。
高混响时间的要求使得空间体量很大。本歌剧院中，通过上部悬挑的设备层实现体积的增大，这使得大厅剖面为T形。而上方石材覆面屋顶的主结构也包含于大厅体量内，而不是隐藏在假的天花吊顶里。
”“最佳声学效果通过以下手段得以实现：
?我们赋予了阳台前端相对于它在房间的位置和每个位置所需的声学功能而改变的几何形状，这也可以作为一种造型手段。两侧的阳台形式将声音反射到观众席，而后部则将声音反射到多个方向，以避免集中产生回声。
?椭圆形的天花板反射体在视觉上完善了大厅，同时也以特殊方式反射声音。与挑台同样的原则也适用于此。
?每一层的后墙由凸板铺成，这可以避免聚焦并可将声音向室内均匀扩散。
?其他墙体、主管弦乐队反射体以及可移动的塔的几何形被调制为可以散射周围的空间的声音。通过使用不同尺寸的木材弧板来调节不同波长的声音。
?所有的表面都采用相对致密的材料，以避免高频率振动。挑台前端是50毫米厚的坚实橡木，后壁面板是毫米厚中密度板，带橡木贴面。
”“阳台前端的双向曲面和椭圆天花板环采用了由致密弧板胶粘、上油抛光前经过氨处理和电脑三维雕刻的预制橡木组件。暗色调特别适合于剧场空间，同时橡木赋予空间丰富、温暖、亲密的感觉。
座椅被设计为尽可能少吸声。使用的材料是深色木材和与之形成对比的特制橙红色织物。文字显示屏内置于座椅靠背，观众可以自由选择阅读各种语言版本的剧本。礼堂照明采用了斯诺赫塔设计的浅镜头形的吊灯，同时天花和地板上都安装了内置LED照明配件。
”“吊灯
悬挂在椭圆形反射体内的吊灯承担着多种作用，是大厅内的重要元素。它是礼堂的主要照明设施，在这种设施中第一次采用LED照明。其重量为8.5吨，直径7米。它由个手工浇铸的玻璃晶体组成。通过这些晶体，盏LED灯变得熠熠生辉。室内因此散布着漫射光。整个吊灯可以降低到地面进行维护。
吊灯也是重要的声反射体。这就解释了其为了散射和漫射声音的特殊形式。晶体条带之间的距离朝舞台方向增大，以允许更多声音通过，并因此有助于该空间的混响。吊灯位于中央，从而避免对椭圆反射体后的追光室的遮挡。最后，它形成了一个大厅的视觉围合，从而避免设备空间和上方结构过于引人注目。
”“舞台幕布
舞台幕布也是礼堂的重要元素。它与吊灯和座椅面料共同形成了与深色木材的对比。通过国际竞赛，美国艺术家PaeWhite完成了幕布的制作。她曾采用铝箔来反射和吸收礼堂的颜色，从而形成数码图像。这些图像接着被传输到计算机驱动的织机上。
”“室内
夜幕降临时，歌剧院外观是漫射性的。大的木材“波浪墙”在门厅亮起，建筑呈现出一种完全不同的性格。室内成为了立面。它展示了建筑室内与室外是如何相互依存的。
歌剧院的建筑思想和概念也被用于室内设计。任务主要是根据任务书对房间、功能、色彩、材质、表面处理、协调照明设计、设备安装、置入式家具、湿作业空间、厨房、电梯、装置和设备的要求，完成大工作量的平面布置。
室内设计也包含剧院设备和适度宽松家具之间的协调和设计。遵照各种建筑规范是至关重要的。
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