今年的戛纳电影节是亚洲电影的“大年”。不仅有几位大师名导回归，而且还涌现了几部轰动影坛的作品。
日本导演是枝裕和新作《小偷家族》，荣膺金棕榈大奖。此外，中国导演贾樟柯的《江湖儿女》，入围主竞赛单元，毕赣的第二部长片《地球最后的夜晚》，也备受好评。
还有韩国导演李沧东，带来了他的新作《燃烧》。正如片名一样，这部电影真正引燃了本届戛纳电影节。
场刊评分3.8分（满分4），打破前年《托尼·厄德曼》的3.7分纪录，成为戛纳场刊评分最高者。
什么概念？
前两年同样入围戛纳主竞赛单元的韩国名导朴赞郁的新作《小姐》，场刊评分也才只有2.。
虽然口碑爆棚的《燃烧》最终只拿下了费比西国际影评人奖，但这部影片的热度早已从戛纳迅速传播开来。
现在，这部年度最期待的韩国电影，终于来了！
燃烧??
说《燃烧》之前，有必要介绍一下导演李沧东。
在韩国电影圈，李沧东是特别低调的一位导演。但他是当代韩国最接近大师的导演。
从影2年，只拍了六部电影，这种慢工出细活的精神和王墨镜有点类似。轻易不出手，一出手就能成就经典。
除了《燃烧》之外，李沧东之前的五部作品分别是：
《绿鱼》、《薄荷糖》、《绿洲》、《密阳》、《诗》。
几乎每一部，都是当年韩国影坛的重磅级作品。
绿洲/剧照
处女作《绿鱼》，获得过第33届大钟奖包括新人导演奖在内的5项大奖，第二部作品《薄荷糖》就入围戛纳电影节。
之后的《绿洲》和《诗》，分别让李沧东获得了威尼斯电影节最佳导演奖和戛纳最佳编剧大奖。
诗/剧照
而年的《密阳》，则将全度妍送上了戛纳影后的宝座，使她成为韩国史上第一个戛纳影后。
密阳/剧照
可以说，李沧东导演就是韩国艺术电影的一面旗帜。
这次，时隔八年的新作《燃烧》，则是64岁的李沧东导演的又一部野心力作。
能让李沧东苦心孤诣八年的电影剧本，来头当然不小。
电影的故事源自于日本作家村上春树的一部短篇小说《烧仓房》，但同时又糅合了美国作家威廉·福克纳的小说《烧马厩》。
看过村上春树小说的读者都知道，他的作品虽然不乏被影视化的作品，但几乎鲜有口碑佳作。
这或许是因为村上春树的作品里的文学写意性和故事留白，很难被具象化，所以难以做到让读者和观众同时满意。
挪威的森林/剧照
但是，作家出身的导演李沧东的这次改编，不少评论盛赞说：“到目前为止，对村上春树文本最好的影像表达。”
原著的故事并不复杂。毕竟只是一部不足一万字的短篇小说，讲述两男一女身上发生的悬疑故事。
但导演李沧东基于小说的故事内核和主题之上，又加入了自己对于当代韩国社会的思考，聚焦当代年轻人的愤怒以及他们面临的困境，最终拍出了一部略带超现实感的悲伤，又混杂着情欲的悬疑电影。
饰演男主角的演员，是韩国新晋实力派后生，刘亚仁。
这位85后的男演员曾在年爆火，一部《老手》让他成为韩国影史票房第三的主演之一。
而同年的《思悼》，又让他成为最年轻的韩国青龙奖新晋影帝，该片还在当年代表韩国征战奥斯卡。
在《燃烧》中，刘亚仁的发挥继续稳定，抛去明星光环，饰演了一位性格有些内向的农村小伙，钟秀。
钟秀退伍之后完成了大学学业，可却因为找不到工作最终做起了快递员。
他大学学的是文学专业，一直怀揣着当小说家的梦想，却始终没有创作出真正满意的小说。
钟秀的父母很早就离异，从小跟着脾气暴躁的父亲长大，母亲只有要钱的时候才会找自己。
最近他的父亲，因为惹上官司被拘留前途未卜，能陪钟秀的只有家中一头母牛。
这天在街上的促销活动现场，钟秀却意外遇到了自己的小学同学惠美（全钟淑饰）。
多年未见的钟秀，早已认不出现在漂亮时尚的惠美，但惠美却似乎对钟秀有一种无所保留的信赖。
两个人一见如故，相谈甚欢。
惠美就像很多独自打拼在韩国首尔的年轻人一样，日子过得很拮据，背着没还清的信用卡债。
每天蜗居在一所很小的房间里，屋子里只有偶尔才能通过对面山上水塔窗户的反射，才能看到微弱的一缕阳光。
但即使过着这样穷困潦倒的生活，但惠美却还是对生活有着品质的追求。
她整过容，维持着光鲜亮丽的外表，还会吸食大麻，并向往着能够去非洲旅行。
她告诉了钟秀一个非洲当地有关饥饿的隐喻——
littlhungr和Grathungr，前者是一般肚子饿的人，后者是为生活意义而饥饿的人。
换句话说，一种肉体上的饥饿，一种灵魂的饥渴。
两个孤独且饥饿着的灵魂就此相遇，而惠美的投怀送抱又让钟秀难以自拔。
钟秀第一次在惠美那里感受到了肉体上的欢愉和灵魂的慰藉，他爱上了这个神秘的女孩。
可就在那场一夜情之后，惠美就消失了。
在电话里，惠美要去非洲旅行，请求钟秀照顾她的猫。
从那之后，钟秀经常都到惠美的屋子里面为打扫，然后靠着自慰意淫，幻想和惠美做爱，可是却始终没有见过惠美口中的那只猫。
当惠美再次出现了钟秀的面前的时候，她的身边多了一个男人，神秘富二代本。
这个角色由《行尸走肉》系列中，格林的饰演者史蒂文·元出演，本帅气多金，而且富有魅力。
惠美表示她和本是在旅行途中相遇，而她和惠美之间的亲昵关系让钟秀心中不是滋味，这让三人之间的关系有些微妙。
电影的剧情推进到这里看似有些像是三角恋，但导演李沧东却突然让故事的画风转向了悬疑。
有一天，本带着惠美来到钟秀远在郊区的家中，本告诉了钟秀自己的一个怪癖——
烧塑料大棚（仓房）。
每隔两个月，本都会选择一个废弃的塑料大棚点绕，然后在远处静静观赏。而这次本准备烧的塑料大棚，就在钟秀家附近。
可就在这次见面之后，惠美又一次神秘失踪，但是她的手表却在本的车上。
于是，钟秀开始跟踪本，去一步步的寻找真相……
如果单纯从故事的角度来看，《烧仓房》无疑非常忠实于村上春树的原著小说的。
影片的前半部分几乎提炼出了原著中的所有精髓，并以影像还原出小说里模棱两可的神秘气息。
而之后随着女主角的失踪，李沧东在照应小说的寓意的基础上，开始续写并拓展自己的故事。
从这个意义上来说，导演李沧东的改编甚至提升了原著小说的主题深度。
电影虽然有着悬疑片的外衣和虚实结合的超现实表达，但导演李沧东却通过影片中三个不同类型的角色，来塑造了当下韩国年轻人的生存样貌和心理状态。
惠美出身底层，迷失在物欲横流的社会，却又小心翼翼地维持着内心仅有的梦想。
而钟秀则困于阶层，始终面临着生活的重压，他有理想，可却无力实现。
钟秀的内心被惠美所点燃，就像在他们第一次做爱当中出现的那一道光，短暂的照亮了钟秀灰暗的生活。
与钟秀和惠美这样的肉体饥饿者相比，本则是一个不折不扣的灵魂饥渴者。
他物质条件优沃，却内心极度空虚，需要每两个月“烧掉一座塑料薄膜大棚”，才能获得内心的释放。
他说，烧了塑料大棚不会被抓，因为塑料大棚太多了，既没什么用，也看着心烦，警察根本不在意这些。
这句话的背后所暗含着的是，钟秀和本这样的两种阶层之间天然的隔阂与控诉。
导演李沧东在表面的三角恋关系之下，却又细致呈现了三人共同低落的心理状态——
钟秀的孤独、惠美的迷失以及本的空虚。
所以在《燃烧》里，始终是角色的情绪在主导着影片的故事节奏。
有一场戏，婊姐印象最深刻。我认为是：
年度最美的裸戏。
女主角惠美吸食大麻之后，对着夕阳裸舞。
落日的余晖下，女孩褪去衣衫，对着夕阳翩然起舞。
她的双手交叠，恰如一只迎风展翅的鸟儿，渴望飞翔在蓝天之上。
在落日的最后一缕阳光里，观众仿佛看到了这位女子内心在“燃烧”。
正如导演李沧东所说：
这是一部关于年轻人感到无助的电影，怒火在他们体内燃烧。
至于燃烧的究竟是什么？
或许每个人都有自己的解读。
婊姐觉得燃烧的是：
每一个人内心里无处安放的孤独和欲望，以及在现实面前无力还击的愤怒。
总体而言，这部《燃烧》是一部精心雕琢过的佳作。
导演李沧东对不同阶级人物命运的刻画、悬疑片节奏的控制以及摄影技术的把控，都几乎堪称完美。
如果仅仅把它当做悬疑片来看，那未必太低估这部电影的价值了。
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