青春是一场抽离
《挪威的森林》
我在切身感受那一团薄雾样的东西的朝朝暮暮里送走了十八岁的春天，同时努力使自己避免陷入深刻。
——《村上春树》挪威的森林
十六岁我认认真真地在这本书上几乎画满了线记上笔记，我背下了太多的优美的字眼，沉醉在村上春树的比喻句中。以至于现在想起这本书的名字来，鼻尖仿佛都萦绕着东京十八岁少年少女潮湿咸涩的青草与眼泪的味道。
这是一部关于青春、爱情和成长的电影
渡边、木月和直子是好朋友，直子和木月是青梅竹马的情侣，或许是因为青梅竹马太久了，直子对木月的爱情有更多的亲情的成分，所以她总是没办法与木月做爱，而木月因此自杀。
渡边来到东京上大学，并邂逅了直子，两人谈起了恋爱，直子对渡边产生了感觉，并且顺利做爱，这让直子感到恐慌和内疚，她依然对木月无法忘怀，因此她认为她的身体和心灵背叛了木月，她被这种情绪折磨进了山上的精神病院，渡边得知实情后经常去看她，希望帮助她走出木月死亡的阴影，在此期间，渡边又结识了活泼大胆的漂亮女孩绿子，并对她产生了暧昧的情愫。渡边最终没有帮助直子走出阴影，直子自杀后，渡边悲痛不已，但还是决定活下去。
其实，挪威的森林是人群的森林
我们是其中迷路的小孩。
村上春树将一个巨大的隐喻埋藏在里面，却将一堆现实的符号展现在我们面前。也许电影很难再现书中弥漫的祭奠伤感，但是,就这一方面而言，电影的描述没有令我失望。
很多次，导演将镜头对准了无尽的草地、阴郁的山峦、苍茫的白雪，还有迷宫的森林，这一切都很准确地把握住了那份神经质的脉动。影像中近景、前景、远景中漫布植物的绿，满盈盈的，风一吹，似乎都有跳跃的舒缓爵士音调。那些东方女子在精心构思的画面里缓缓地走过，时光的印痕特别清晰。这种格调，在《挪威的森林》转化成怀旧和追忆。即使很多对原著抱着偏执热爱的春树迷一再地声称电影打破了他们对直子的幻想，但影像确实很忠实地将那份若直子一般的气质表达了出来。
整个电影的光线始终是柔和饱满的，任何一处强烈光亮反差都是一种幽怨的哀伤。这种伤痛无时不在，却又无法爆发和倾泻，于是，就像饱满柔和的光线，悲伤是饱满的，但却不是那么锐利的，就像如鲠在喉。
文字和影像两种艺术的交汇，可贵之处是给予观者更饱满的情感体验。哪怕是为了将那些残忍、挚爱、坚忍立体化，让故事在视网膜上再次冲击，在脑海深处与文字带来的感应冲撞，在感慨与回忆的同时，描摹加粗彼时的打动中，属于自己的感受。
哪怕，为了对面的岸边，“青春”捎递而来的，一句抒情。
文编美编：孙一平
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