奥斯卡颁奖典礼的日子到了
那些热门的影片你都看了吗
那些好听的配乐你都听了吗
如果还没有的话也不要着急
小编为你盘点了十二部影片
文末也有放影片的下载链接
1.敦刻尔克
敦刻尔克可能是二战题材的影视作品中最为诗意的一部，诺兰并未直接表现战争双方的惨烈厮杀，却令人身临其境地感到压抑和惶恐。空寂的街道上骤然响起密集的枪声紧随其后、萧条的海滩上敌机掠过掷落炸弹轰鸣、狭小的铁船里机枪和海水无情紧逼、阳光闪烁的海面大口呼吸的金发小哥、迎着落日降落在海滩的飞行员....海陆空三个时空，镜头语言极为诗意动人，叙事节奏的精准把控倏尔令人屏息凝神，倏尔令人放松舒展。
汉斯·季默为诺兰的上一部影片所作配乐令人印象深刻，电子管风琴渲染出宇宙神秘而瑰丽的浩瀚感。在中，他运用了大量“谢巴德音调”来营造惶恐不安、悬念紧绷的战场气氛，经过强弱处理的循环音阶产生一种持续攀升的紧张感，犹如炸弹计时器上的嘀嗒倒数。宽阔悠长的弦乐穿过这令人战栗的节奏，犹如恐怖绝境中逐渐流露出来的希望曙光。
2.至暗时刻
至暗时刻故事的历史背景正好是“敦刻尔克大撤退”的前夕。正值纳粹以闪电之势横扫欧洲的黑暗时期，英国首相张伯伦推行的“绥靖*策”助长了德军气焰。在议院激烈争论该投降还是反抗时，丘吉尔被推选上台，以其睿智和坚毅号召人民坚持斗争，最终迎来了“敦刻尔克大撤退”的曙光。加里·奥德曼炉火纯青的演技，令丘吉尔的形象跃然荧幕，丝毫不逊色于梅姨在和刘易斯在中的精湛演绎！
达里奥·马利安那利曾凭借为电影所作的配乐获得奥斯卡奖，此外他为、、和的配乐也为其赢得了极佳的声誉。本片原声中的钢琴由冰岛演奏家Víkingurólafsson弹奏，这首“前奏曲”有着明显的菲利普·格拉斯的“极简主义”风格，以单一的和弦音程反复和组合变幻构织出一种风平浪静中暗潮汹涌的感觉，音乐素材极为流畅简练，却有着延绵不绝、千姿百态的萦绕感。
3.霓裳魅影
霓裳魅影据说会是传奇影帝丹尼尔·刘易斯告别银幕前的最后一部作品。这部电影讲述的是一个精致且怪诞的爱情故事，背景是二战结束后50年代的伦敦，才华横溢且优雅倜傥的时尚大师ReynoldsWoodcock被一位其貌不扬的乡村服务员吸引，在乖戾纠结的恋爱中，他们以一种“下毒与呵护”的诡谲方式维持着爱情。虽然这部影片并不像和一样直接刻画时尚界中真实存在的传奇人物，但人们一致认同影片男主人公的原型人物，正是大家所熟知的时尚品牌“巴黎世家”的创始人CristóbalBalenciaga。
强尼·格林伍德更为人熟知的身份是一位摇滚吉他手，但他在管弦乐配器和谱曲方面也极具才华，他曾为和等影片创作配乐。此次，他为所创作的配乐具有一种迷人的古典意味，可以隐隐约约听到巴赫和贝多芬作品中的旋律素材，同时音符间又流露着暗黑鬼魅般的哥特美学，刻画出男女主人公内心幽暗深邃却炽烈如火的爱欲。
4.华盛顿邮报
华盛顿邮报阵容可以被视为“佳作”的担保：与刘易斯一样三度问鼎奥斯卡的梅姨和曾经连续包揽两届影帝的老汤哥。同斯皮尔伯格之前的一样，这部也直接取材于真实的历史事件：年五角大楼泄密案。影片讲述了两位媒体从业者在获悉美国总统欺骗民众内幕后，突破重重阻力揭露真相的一个颇为“激进”到故事，其中展现的新闻媒体人的信念、担当、冒险精神是令人深感激励的。
约翰·威廉姆斯的配乐一如既往的精彩。上面这首音乐中，弦乐声部以那模仿报纸印刷机的节奏音型营造出一种危机四伏、千钧一发的紧迫感，铜管乐器和打击乐的加入使整个氛围具有一种宏大和厚重的历史意味，大提琴与低音提琴的断奏步步紧逼，将乐曲推向高潮，最后在充满宽慰和希望的柔和旋律中平静结束。
5.三块广告牌
三块广告牌中“科恩嫂”展现出了炸裂般的演技，与梅姨在中的平稳发挥相比更为惊艳。她饰演了一位悲愤绝望的母亲，因女儿被奸杀的惨案迟迟没被告破，便租下公路旁的三块显眼的广告牌来指责警察的办案不力，从此揭开了三个主人公复杂纠结的心灵探索。影片以一种略带黑色幽默却又散发着悲剧感的腔调，呈现了发人深省的主题：愤恨、迁怒、悔恨、爱与原谅。
夏日最后的玫瑰在影片的开头和女主火烧警察局时响起。这是一首古老的爱尔兰民谣，歌词描写了玫瑰花在荒凉的大地上孤独盛开与凋零，绝望地等待爱与希望的情景。这段优美凄凉的旋律曾被贝多芬收录在其歌集中，门德尔松以其为素材创作过一部华丽精美的钢琴变奏曲。最富盛名的当属恩斯特为无伴奏小提琴而作的一首“夏日最后的玫瑰主题变奏曲”，揉合了小提琴所有艰深刁钻的演奏技法，使之险峻而唯美。
6.伯德小姐
伯德小姐是一部令人感触颇深的青春题材影片，“伯德小姐”身上似乎有着许多人年轻时性格特征：对浪漫爱情抱以憧憬，对家长和学校心怀叛逆，想要成为同学中的焦点，想要结交高大上的朋友，想要远离家乡去远方寻找自由.....最后才发现爱情充满了谎言、虚假的攀附换不到真挚的友谊、逃离家乡后才发现远方并没有诗意，而是被放大的孤独、冷漠、嘈杂和焦虑。片中饰演“伯德小姐”两任男友的演员，分别也出演了今年奥斯卡热门影片和。
胡桃夹子是柴可夫斯基最为经典的一部芭蕾舞剧，它讲述了这么一个故事：小女孩在圣诞之夜的睡梦中，与一位英俊的王子一起经历种种冒险刺激与神奇浪漫的场景后梦醒了。影片中运用了其中这首“花之圆舞曲”，来呼应“伯德小姐”心中怒放的少女情怀，暗示了之后她的爱情幻想会被残酷的现实所唤醒。
7.请以你的名字呼唤我
请以你的名字呼唤我同样是一部青春题材的影片，它更为浪漫、纯粹、唯美。故事改编自安德烈艾席蒙的同名小说，讲述了一位意大利少年与夏日寄住在家里的一位青年学者之间刻骨铭心的爱情故事。从开始的情窦初开到焦急渴盼的揣测，再到热恋时的缠绵悱恻，这个发生在意大利南部小镇的短暂恋情是纯净澄澈的，没有掺杂一丝来自家庭和社会的羁绊。
拉威尔的选自他的钢琴套曲。印象派作曲家十分擅长用钢琴营造水波荡漾的画面感，这首曲子在片中的运用简直是神来之笔。明亮清晰的声音线条暧昧而慵懒地流淌着，泛起内心悸动的细微波澜。值得一提的是，片中少年还以李斯特和布索尼的风格改编弹奏了巴赫的，为不久后二人的依依惜别埋下伏笔。
8.银翼杀手
银翼杀手是年雷德利·斯科特的神作的续篇，改编自科幻小说家菲利普·K·迪克的。这部续作虽然不是老爷子亲自导演的，但延续了其对人与仿生人之间的伦理关系，真实与虚幻的哲学界限、奴役与反抗等深刻主题的探索。其制作质量绝对可以说是“年度最佳”，画面将未来世界场景中的“废土美学”和“赛博朋克风格”展现得淋漓精致，各方面细节的处理也十分到位，强烈推荐。
汉斯·季默曾与雷德利·斯科特有过长期的密切合作，深知该如何通过音乐还原老爷子心目中的。这段配乐是影片结尾，重伤后的“高司令”倒在雪地上凝望着漫天飞舞的白雪缓缓闭上双眼的场景，听上去仿佛置身于一片苍茫广袤的未来世界那万籁俱寂的雪景之中。也不禁让人想起82版中，仿生人罗伊在夜幕雨中放下杀意，留着热泪亲吻一只白鸽的画面。
9.逃出绝命镇
逃出绝命镇是一部披着惊悚灵异片外衣的幽默讽刺片。故事情节有点像索夫特雷的那部经典的悬疑片。黑人男主与女朋友开车去她的家乡见其父母，期间男主发现这个镇上的人都十分诡异.....在此就不剧透了。
虽然这部片子风格惊悚，悬念四起，但影片中的这首大提琴配乐旋律非常好听的，舒缓安详，浪漫抒情。其中隐隐传来类似午夜摆钟的敲击声，配上水琴和电子音效，有着一丝诡异气氛。
10.水形物语
水形物语是一部充满隐喻的“暗黑童话”。如果世界上只有一个人能听懂你的语言；如果世界上只有一种交流能够引起你的共鸣？如果这个和你交流的人他并不是一个人类.....冷战期间，沉默的不只是隐匿的硝烟，还有*府实验室里沉默的爱丽莎。可是，一个水中生物的出现打破了爱丽莎沉默的生活。这个在实验室里生活的哑女突然发现了一个地球上的另一个自己，并逐渐对他产生感情。
亚历山大·德斯普拉曾凭借和两度包揽奥斯卡最佳配乐奖，他为本片的配乐十分精彩，甚至超过了影片本身。这首“水下之吻”，呼应的正是海报上的这个场景。
11.至爱梵高
至爱梵高·星空之谜是世界首部油画电影，其制作运用了上百名来自世界各地的画师创作的上万幅油画，因此从几年前的筹备阶段开始就备受影迷期待。片中呈现了梵高画作中的诸多著名的场景和人物，以一位黄衣送信男子的视角，追溯了梵高临死前的人生经历，并探究了其中弹致死背后的疑团。相较于剧情，本片独特的制作手法，和别开生面的动态油画场景更具有欣赏价值。
ClintMansell是著名导演达伦·阿罗诺夫斯基的御用配乐大师，其影片配乐，其中最著名的有、、、等。此次他受邀为配乐，专辑曲目均以梵高的画作名称为标题，以音乐描绘梵高的精神世界。
12.寻梦环游记
寻梦环游记是一部温情感人的动画电影，影片以一个男孩的视角讲述了关于爱、亲情、死亡等深刻主题，“死亡不是真正的逝去，遗忘才是永恒的消亡”也成为了其最经典的台词。男孩米格热爱音乐，在亡灵节期间，他无意闯入冥界遇见了自己逝去的亲人，悉知了曾曾祖父当年离家出走背后的苦衷，并回到人间用音乐唤起了曾祖母对父亲的记忆。
迈克·吉亚奇诺是好莱坞著名作曲大师，他曾凭借获得奥斯卡最佳原创配乐奖和金球奖最佳配乐。本片中的配乐大多都有着浓郁的西班牙风情，譬如这首优美的吉他曲。历史上，墨西哥作为西班牙的殖民地长达多年，期间墨西哥的文学、音乐都直接受到了西班牙文化的影响，同时又一定程对度上保留了原本的印第安风格。
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