卑尔根国际艺术节首次登陆中国，在腾讯艺术推出五场付费音乐会。
如果关于艺术节，关于五场音乐会的介绍会被认为是某种形式的广告，那么我想这篇文章的目的至少达到了一半：如果你认为一些东西值得分享的价值，那么尽可能“广而告之”亦何妨？
挪威和几乎所有其他北欧国家一样，有冰与火的自然风貌，也经历过历史上的冰与火的淬炼，借用人们形容舒伯特音乐的套话：每一滴泪珠中都凝结着一张笑脸。
冷冽、炽烈、凄美、苍凉，套用在挪威风物、艺术都是极其贴切的。这次选取的五场音乐会来自年五到六月之间在卑尔根录制的五场无观众音乐会。它们的艺术与文化纬度纵横交错，管弦歌咏之间，身虽未至，心向往之。
*你将听到世上其中一支最早演奏贝多芬《第二交响曲》的乐团
卑尔根爱乐乐团
卑尔根爱乐乐团携手
挪威顶级音乐家阵容开幕音乐会
卑尔根爱乐乐团是北欧历史最悠久的乐团之一，至今年。年贝多芬《第二交响曲》出版，乐团随即在音乐会演奏这首作品，较作品在柏林的演出更早。
这支历史悠久的乐团有诸多冠冕堂皇的头衔，但于音乐爱好者而言，乐团至高无上的荣光在于它从年开始，连续数年时间灌录爱德华·格里格管弦乐作品全集，而格里格正是卑尔根人，甚至曾经是乐团的音乐总监。在这场音乐会上，我们将听到从莫扎特到现代作曲家阿尔沃·帕特的作品，曲目时间跨度和乐团历史几乎对等。
奥斯陆爱乐乐团与雷夫·奥维·安斯涅音乐会
乐团是闻名遐迩的奥斯陆爱乐。说起这支乐团，人们总是将目光放在已故著名拉脱维亚指挥家马里斯·杨松斯身上。
这位巨匠在年至年间任乐团总监，录制的柴可夫斯基交响曲全集是数码录音年代最经典的作品之一。
然而，再往前回溯会发现，乐团历史上的“掌门”都是名重一时的大师：赫尔伯特·布隆斯泰德、奥科·卡慕、安德烈·普列文，以及近年声誉鹊起的朱卡·佩卡·萨拉斯特、瓦西里·彼得连科等。
奥斯陆爱乐乐团
*卑尔根音乐传统的继承者们
说卑尔根是挪威音乐名城，是贴切的。这里诞生过格里格，有历史最悠久的北欧交响乐团之一；卑尔根的音乐学院培养出大量享誉国际的著名音乐家，其中雷夫·奥维·安斯涅就是卑尔根培养出的杰出的音乐家代表，他独立的艺术家精神一直以来都为世人称道。由安斯涅指挥并演奏钢琴的莫扎特钢琴协奏曲将出现在闭幕式音乐会上，这种演奏形式被视为是可追溯到巴赫以降的音乐演奏传统，莫扎特、贝多芬，至近代的埃德温·费雪、丹尼尔·巴伦勃依姆，还有中国观众熟悉鲁道夫·布赫宾德都是这种演奏方式的践行者。用布赫宾德的说法，这种演奏方式，独奏和乐团会更着眼于互相聆听，产生出亲密无间的艺术魅力。
钢琴与小提琴二重奏：
海宁·克拉格鲁德与克里斯蒂安·伊尔·哈兰德
小提琴家海宁·克拉格鲁德的名字或许不是如雷贯耳，但作为挪威音乐复兴者，他最显赫的贡献之一就是复兴同样生于卑尔根的另一位伟大作曲家，在十八世纪上半叶的小提琴演奏和作曲大师奥列·布尔的作品，这位作曲家在当年被舒曼形容为能与帕格尼尼比肩的杰出音乐家。海宁·克拉格鲁德本人的师承是著名的美国小提琴大师卡米拉·维克斯，她在年末因新冠肺炎去世。
*聆听北欧山川河岳的吟唱
如果问笔者在五场音乐会中，最期待的是哪几场？答案毫无疑问会是维京传奇埃尔纳·赛尔维克专场音乐会、萨米族音乐复兴：玛雅·莫滕森与特隆赫姆独奏家弦乐四重奏。
前者在乐坛声誉鹊起，他使用挪威传统民族乐器吟唱的方式，堪称是北欧民歌界的“现代本真主义”，古拨弦乐器、羊角号这些传统乐器穿引在他的低吟浅唱中的时候，会感觉到这些古代乐器似乎能够穿越千年的尘埃，在现代语境中找到属于自己独特的声音。赛尔维克的演唱感人至深，笔者听过他在开幕式上和卑尔根乐团演绎的《女巫的预言》，深沉辽远的声线令人感动得几乎颤栗。
另一位歌手玛雅·莫滕森则更加传奇，作为南部萨米音乐人的代表，她因演唱带有现代风格萨米歌谣约尔克崛起。
因为上古萨米文化没有文字记事，约尔克的传统难以确切知道诞生的年代，但这种传统上以无伴奏方式演唱的方式因为模仿山川河岳的自然风物之声被誉为挪威的“天籁”，莫滕森的演唱高亢如黄莺出谷，深沉私鸿雁低徊。
和传统演唱方式不一样，她加入更多现代器乐的元素，表现力更为丰富，诉说的故事不只