为什么我们要组乐队演奏音乐？
音乐的表现形式多种多样，乐队，是其中的一种表现。我们为什么要组乐队演奏音乐？即使不以乐队的形式，也是可以玩音乐的。那我们就有必要去思为什么考为什么要用乐队的形式。在想清楚乐队本身的含义后，才能使其对音乐盒“任云之间的互动”产生影响。
☆乐队演奏的音乐=用音符的形式表现乐队成员之间的“人与人之间的互动”
在科技发达的今天，想一个人来完成音乐的创造不是什么难事。那么，为什么我们还会选择组乐队的形式呢？
首先，我们要理解“所谓音乐，就是在人与人之间关系的基础上建立起来的”这句话的意思。也就是说对一个乐队来说，音乐其实是从乐队成员之间的互动中诞生的，而这与一个人去创作音乐是截然不同的。假设乐队中某一个人写出了曲子，但他没有一个人完成整个音乐的能力，当乐队成员参与时，他们的意见以及各自的演奏风格都会反映到曲子中，最终是以整个乐队的形式来完成征收歌曲。所以，一个乐队所演奏的音乐，就是用音符的形式体现了乐队成员之间“人与人之间互动”以及各自的音乐面貌。
当然，也许有的作曲者可以自己一个人完成所有的工作，那种情况下，以乐队的形式进行创造就没那么必要了。如果决定了以乐队的形式来创作音乐，那就必须要做得比作曲者一个人的作品更好才行。
☆在磨合的过程中决定乐队的前进方向
可能有的人在一开始组乐队的时候，就想明确地定下整个乐队的发展方向吧，其实真没有必要这么做。就想前面所说的那样，音乐是“人与人之间互动”的基础上形成的，所以乐队的整体性格，也会在各成员不断磨合的过程中自然形成。
这种关系中也有所谓“音乐话语权”的因素存在。当各成员之间存在意见分歧时，往往最终都会采纳在音乐上实力较强的人的意见吧。但是，这时并没有必要一定要追求民主意义上的绝对公平。
虽然每个成员都有选择“推出乐队”的权利，可是反过来想，现在之所以是乐队的一员，不正是因为当初自己的选择而加入的乐队吗？而且大家各抒己见，不都是为了让乐队的演奏更具音乐性吗？所以，不必过分在意所谓的“公平性”。通过成员提出一个又一个的意见，最终会形成乐队自己的风格。
☆乐队不会永远存在！成员也会流动
当乐队顺利运转时，你也许会想“要能永远这样保持下去该多好啊”。但是，你也要明白，天下没有不散的宴席，专业乐队中也并不存在“终身雇佣”，成员也是会流动的。实际上能坚持超过10年的专业乐队真的是少之又少，可现实情况是，很少有人意识到这一点。
一个乐队往往承载着成员们的系理想。因此，所有成员很容易形成“将乐队坚持下去，就能做出想要的音乐”这样的信念。但是，有时这会与周围反馈的意见大相庭径。比如，有的意见会说“主唱和吉他手最少还是分开发展的好”，而这些意见可能会影响成员已有的想法，所以也要加以注意。如果你想成为职业乐手，最好能清醒地认识到这种现实情况。大部分情况下，乐队不可能永远的存在下去。
所谓的“坚持己见”也包括“应该放弃”和“必须坚持”两种情况。
有“坚持己见”的精神固然是好事，但是如果一直“坚持”的事情，对我们的音乐造成了负面影响，那还是放弃这种“坚持”比较好。
说到应该放弃的“坚持”，具有代表性的如：错误的自我认知。为了准确分辨认知的错误，需从理论的角度来进行思考，要养成发现问题的好习惯。掌握正确的知识是十分重要的，对于那些“误以为是正确的错误知识”，一定要学会用理论来加以验证。
另一方面，还要明白到底哪些才属于“不应放弃的坚持”，这也是很困难的事情。比如：“无论与谁交流，都想着能让对方接受”这种意识，我认为就应该继续“坚持”下去。反映到音乐上，他能引导你做出“让所有人都能接受的音乐”。当然，如果是让谁都无法理解的那种所谓的“坚持”，还是尽早放弃比较好。
其次，还可以通过别的方式来判断什么才是“应该坚持”的。到底应该放弃还是应该坚持，我们可以用“能否让人进步”来作为判断的基础。如果你坚持的事情妨碍了你的进步，那就应该放弃；如果能帮助你进步，那这些就属于“应该坚持”的。反过来说，如果你能明显感觉到，自己所“坚持”的事情给自己带来了进步，那就继续坚持下去吧。
☆思考各乐器声部的作用
在音乐中，每件乐器都承载着不同的作用。比起只是自己埋头苦练，在理解了各乐器作用的基础上，再进行乐队的练习会更有效率。
☆鼓手的作用是演奏的核心！
一个乐队的演奏核心实际上是鼓手。也许你会问“难道不应该是歌手吗”，如果从乐队的“演奏”的角度来说的，这时的核心就是鼓手（而歌手则是“歌曲”的核心）
一般来说，乐队成员在一起合奏时，都是跟着鼓手的演奏进行的。因此，鼓手的演奏不仅在节奏层面，在歌曲的起伏、音乐的走向等层面，都会像一个指挥家一样，控制着乐队的整体演奏。
夸张点说，如果乐队换了鼓手，就等于变成了完全另外的一个乐队。另外，与高水平的鼓手一起组乐队的话，乐队中其他乐手的水平也自然会提高。所以从自我发展的角度，也应该选一个厉害的鼓手。鼓手作为演奏的核心，带领着整个乐队向前进。
为什么说鼓手是整个乐队演奏的核心
⊙所有人都是跟着鼓手演奏的
⊙所以，鼓手的演奏会影响节拍以及整个音乐的走向
⊙乐队的整体水平也取决于鼓手的演奏
特别是在摇滚乐队中，鼓手就更重要了。要想实现一个整体性比较强的演奏，就必须要为乐队寻找一个很厉害的鼓手（如果你是鼓手，就一定要让自己的演奏变得无懈可击）
☆歌手的作用是音乐的核心
一般的歌曲中都会有人声的部分，而且人声也是歌曲的重要组成部分。因此，歌手可谓是“音乐”的核心。
也许有人会问“那么与鼓手的作用有什么区别呢”，其实主要是考虑问题的角度不同。鼓手是“演奏”的核心=乐队的核心，歌手是“音乐”的核心=听众