从出生开始，爱德华·蒙克就活在对地狱深深的恐惧里。
▲《爱德华·蒙克自画像》
爱德华·蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们,如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。年，爱德华·蒙克为成为一名工程师而进工学院念书受印象主义画风的影响，然而，频繁的患病中断了他的学业。
然而，这也让蒙克的作品具有极强的情绪感染力，最具代表性的就是他在19世纪末创作的《呐喊TheScream》：
▲《呐喊》
《呐喊》是一部自传体作品，一部表现主义作品，基于蒙克的真实经历：当他的两个同伴从背景中离开后，一声尖叫划破了大自然。
这声尖叫让原本就神经脆弱的蒙克惊慌不已，他在恐惧中扭曲了个体和身处的自然，仿佛都被吸入到一个扭曲的、不真实的漩涡中。
如果说《呐喊》表现了一个人因惊吓而产生的焦虑，那么《焦虑Anxiety》则表现了一群人无声的绝望与呐喊：
▲《焦虑》
这幅画是蒙克在《呐喊》完成后的第二年创作的，在《焦虑》中，蒙克重复了《呐喊》的许多元素：
同一个码头，容纳了一个疏远的人物再次出现，在远处的湖，两条船，教堂，和其他结构，行岸边只是有点不那么模糊：
▲左：《呐喊》右《焦虑》
这些都是蒙克早期的表现主义形式，画面中阴暗的色调和强烈的漩涡中心不断吞噬周围的一切，最终拥抱陆地，海洋和天空。
《呐喊》讲述的是一个人在完全孤立的状态下所经历的恐怖，《焦虑》利用了集体的绝望。与《呐喊》相比，这幅作品中的焦虑情绪更加持久，尽管没有《尖叫》那么尖锐，因为它的绝望是由一个群体而不是一个孤立的个人来承担的。
你可以看着《呐喊》忽然笑出来，但《焦虑》却让人越看越陷入一种莫名压抑的情绪。
图像的重复和微妙的变化能够让蒙克更加集中的表现一种情绪或感觉。《焦虑》借鉴了《呐喊》，而几年后，蒙克创作的《卡尔约翰街的夜晚》又模仿了《焦虑》：
▲《卡尔约翰街的夜晚》20世纪初
虽然蒙克的情绪问题一直困扰着他，但却没有耽误他创作的频率；在其去世后，按照遗言，蒙克向挪威首都奥斯陆*府捐赠了幅油画，张版画，件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。后来为纪念他，奥斯陆建造了爱德华·蒙克美术馆：
从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容，蒙克的绘画同样具有丹麦剧作家易卜生的冷峻和透入人心的影响力；而他执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧，则源于刻在北欧人骨子里的对生命的焦虑感与孤独。
博物馆日历
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