治疗白癜风要花多少钱 http://baidianfeng.39.net/a_jiankang/150505/4618907.html后浪电影学院携手中国国际女性影展，于5月16日举办“她·界：青年女性短片学术展”，共展映8部短片。其中7部是年第八届中国国际女性影展“国内青年女性导演短片竞赛”获奖作品，以及一部参与过“中国－挪威青年纪录短片平行拍摄计划”第三期的女导演新作。映后交流环节，我们聊这些作品的创作初衷、表演与导演之间的配合与平衡、关于女性与人权的深度探讨、寻找初创经费的方法等……这些短片作品的主创团队基本上都是95后，他们敢演、敢想、更敢拍。本次映后嘉宾有《回南天》女主，也是短片《窗内的风景》女主陈宣宇；《我希望在你的爱情里》导演盛男；《隐欲渡口》导演梁静圆；《心跳》制片人何倩莹、编剧毕志燊。戳→[短片+主创介绍]当日现场人潮凶猛、畅所欲言，快来看看都聊了哪些有意思的内容吧！1表演上的“去性别化”感谢宣宇来到这次短片学术展，我们知道你在《窗内的风景》里扮演了一个大学生女孩陆原，想知道你是如何得到和把握这个角色的？陈宣宇：谢谢林赞，当时刚好是在《回南天》的组里，亮亮（导演赵亮）试镜的时候，给我出了一道题，就是分别给朋友和妈妈打电话讲述同一件事。后来我们又进行了线上对谈，最后我顺利得到了角色。饰演我爸爸的那位老师真正的工作是音像店的老板，“妈妈”是舞台剧演员，他们都非常热情，我们在ktv听了“妈妈”唱美声，又一起吃了当地的小吃，相处的特别开心，自然而然培养出了感情。剧中的我在家对面的旅馆里暗中观察着父母的生活，看到了自己不曾了解的他们的另一面。亮亮是一个很优秀的导演，对于人物以及她想呈现的风格都非常明确，使得我们在交流的过程中也很顺畅。如何看待男性导演和女性导演视角上的不同？在合作过程中有什么区别吗？陈宣宇：差异或许是存在的，但我认为男性导演和女性导演的视角其实没那么泾渭分明，性别并不能代表很多东西。我们无法以此判断一个作品的属性，每个人的特定经历影响ta看待世界的角度。作为演员也不应该有这样先入为主的预设，我在表演上也希望追求“去性别化”，我认为一个好的创作者，无论是演员还是导演，一定不会用所谓的性别特征甚至是性格特征去粗浅的勾勒角色，这样势必会丧失人物的丰富性。我更愿意把ta当作一个人而不是女人来看待。所以和不同的导演交流我都会尝试从人物入手，从导演的表达中了解ta看待问题的方式和习惯，然后走进ta的视角去成为那个人。《无生》导演石梦（入围东京电影节主竞赛单元）：羡慕大家可以拍短片。想问一下宣宇，我对表演上没有太多经验，跟演员沟通上也有所欠缺。我认为你很有自己独特的气质，那你在选择角色的时候，跟自己不像的人物会去尝试吗？陈宣宇：谢谢导演，我认为每个人都有独属于自己的气质，它是一种很抽象的氛围，气质应该是我们身上唯一无法改变的东西。因此我可能会饰演各种性格、身份、甚至是年龄、性别（如果有机会的话），而我自己的气质是会铺在最底层的，它会跟随我塑造不同的人物，并不影响我尝试的多样性。而且我认为每个人的人格都是多维的，我们给不同环境展示的侧面也不同，所以很有可能别人眼中的我会“不像”某个人物，只是因为我在ta面前并非如此。而作为演员应该尽力挖掘和展现自己的可能性，然后勇敢的对大家说，这个人是我，那个人也是我。遇到控制欲特别强的导演，如何平衡、对抗或妥协？陈宣宇：谢谢提问。导演对自己的作品肯定要有控制欲的，这是ta自信的表现。如果我在交流中发现导演对某个部分非常执着，我就要搞清楚其中的原因，如果是我已经表达了自己的疑问，ta也理解了之后依然在这个点上不能妥协，那么我需要ta帮我梳理这个人物的心理动程，结合她的经历建立行为的支撑，我们最终会商量出一个最符合人物和作品调性的表达方式。而如果导演执意告诉我不需要了解背后的动机种种，这时一般是作品需要一种特别的呈现效果，我相信ta有自己的想法和判断，尊重并且实现ta的要求。提问者：所以说，电影是导演不妥协的艺术，也是演员妥协的艺术。陈宣宇：这种说法值得推敲，不过某些方面的确如此。2小城青年的自我救赎想问下静圆，《隐欲渡口》这部片子想传达一种什么样的意象呢？梁静圆：这个故事的主角是有人物原型的，我出生在一个南方小城，湖南常德，是一个往外输出人力的地方。这里的人都想从小城出去，想去到外面的世界。我在沅江边长大，渡口边的渡轮是江两岸的人上下班最便利的交通方式，我在江边看来来往往的人，想象我的原型人物坐着船离开这里，故事其实就是从看景时候想象的画面开始萌发的。我觉得出生的地方很重要，我从小到大也都想着一定要从这里离开。但现在觉得，一个没有什么人去拍的小城反而有更多故事可以挖掘。城市是故事里很重要的部分，人物从这个地方生长出来，城市就是人物的一部分。女主角想从这里逃离，虽然结局是开放的，但故事最后她的意识是发生了改变的，至少她知道了自己要什么，不要什么。有没有拍摄长片的打算？梁静圆：我想之后会继续做的。关于人物和城市的关联性的题材，我现在拍的一个纪录片，也是关于少女的故事。
女孩是在一月，我面试毕业短片的女主角时发现的，她马上要高考了，但经历着这个时期生活中非常规发生的事情。
我想去挖掘属于小城市不为人知的细缝，我也从这个地方生长出来，很熟悉也很喜欢我的小城，相信可以找到一些特别的东西，拍出更好的作品来。
3反堕胎与人权欢迎《心跳》的制片人倩莹，当时创作这部短片时的初衷是什么？何倩莹：这部片子是我的研究生作业，当时在美国上学，是看到一则新闻后的启发——年美国亚拉巴马州通过了心跳法案。这激发了我们的创作欲望。当时就在想，都21世纪了，为什么还有人在反对堕胎？这部作品完全出于表达自己对这个议题上的看法。*心跳法案（heartbeatbill）或胎儿心跳法案（fetalheartbeatbill）是美国有关限制堕胎的争议性法律，只要胚胎或是胎儿可以检测到心音时，堕胎即属非法。再来问下《心跳》编剧志燊，作为编剧，你和导演、制片人是如何达成共识的？毕志燊：如果不能共情，就无法共同创作出价值观一致的东西。这则新闻蛮震惊到我的。美国是信仰天主教、基督教的国家之一。当时听到制片人说，要发出我们自己的声音。我通过自己的专业和所长，帮她把故事刻画的更为丰满。我自己是个女权主义者，彼此尊重是很重要的事情。尊重的是人本身，而不光是性别。从这个角度出发，理解主题就不是很困难，我很认同这个价值观——女性的身体和她所有的东西应该由自己掌控。令我惊讶的是，同意通过这个法案的大部分是男性，这让我不能接受。所以，也希望通过本片来发声。在创作时也会换一个视角，用旁人的角度来思考。何倩莹：男性和女性视角是有区别的，但如果需求达成一致的话，是可以磨合出来（好作品）的。我们都是为了共同的故事来进行创作，这个原创故事想通过一对母女之间的矛盾来映射出大的事件。因为在现实世界中，这也是个有争议的新闻，存在两种观点。《看不见的灯塔》编剧刘浪（入围山一国际女性电影展创投）：堕胎和自杀都是比较极端的人权问题，为什么这么反对心跳法案？何倩莹：之前不太了解美国当时的国情。后来得知原来这个问题存在了很多年了，就去了解它的背景，这个事情在美国到现在都备受争议。联邦最高法院的判决结果，现在都被质疑。人类社会是不断进步的，但在强调人权的时候，为什么还要根据法律来决定做什么和不做什么？4影像中的暗喻表达盛男导演，我们看到你在《我希望在你的爱情里》中，有许多隐喻的事物。能聊聊你的创作思路吗？盛男：片中乒乓球的声音，很像心跳，也隐喻着女性的身体特征。而在片中出现的黄色色调、裸女等元素，是出自我之前做过的噩梦，做过好多次的梦，我在某个地方全裸，特别后怕。
开始我去问其他人，但他们都没有梦到过这样的东西。后来发现，也许是因为小时候我妈常跟我讲一个故事，就是女孩被车掳走，被扒光，还扔到了长江边。本来是想吓我，让我放学后赶紧回家的。没想到，在潜意识里，这个故事成了我的梦魇。
创作时候遇到过什么困难？盛男：这是一部家庭作坊式的片子，我爸妈就是出品人。我大学同学是联合出品人，工作人员都是朋友，劳务费都没要。反正是动用了我所有的亲戚来协助拍摄，高中校址、老师都是我现实生活中的，女主是高中的学妹，男主的故事原型也源于我的初恋。
预算很有限，自己有段时间非常抑郁，但拍完片子，慢慢地与自己和解了，通过片子找到了一种和过去相处的方式。
很喜欢这部片子的结构和节奏。撰写分镜时，是你在前期完全构思好还是后期剪辑时完成的呢？盛男：前期拍摄和后期剪辑占80%。没法做到无意义的分镜，肯定是都想好了的。你未来有什么规划么？盛男：先养活自己，赚一波钱。我现在还不是很想拉投资，因为我没法很好的对投资方负责，打算再拍几个短片练练手，如果可以拍一些商业方面的项目。另外，想问几位主创，项目创作经费是如何解决的？多个项目如何并行？有什么可持续性的方法？何倩莹：作业的话，基本上都是自己出钱，家里人也有帮忙。其他项目可以通过众筹的方式来募集资金。把剧情梗概、项目介绍、作品想要表达的内容，用宣传手段来寻找资金支持。参加电影节也可以，认识更多投资方，或许有机会找来金主爸爸。盛男：我片子成本3万5，大三时候拍的。前期没钱，就去忽悠我妈，让她把炒股的钱投资给自己的女儿，多好！后期调色的时候，我去剧组当场记打工筹钱。至于长期项目，我也在想这个问题。新片剧本都写好了，但暂时还没钱拍。主持人林赞：还有一个途径是结识一些制片人，来给你的项目做长期投资，也是对导演的一个加持。6月后浪电影学院开设的王超电影导演大师班，对于夯实导演基本功、拓宽人脉都是不错的选择。如果你错过了这次短片展，