北京中医扁平疣医院 http://pf.39.net/bdfyy/tslf/210404/8812962.html我们一直在说集合体，在集的概念里，我们最主要的粘合剂就是装置。但是装置艺术到底是什么？装置与雕塑的区别又是什么？我们要怎么看装置艺术呢？想弄清这些问题，首先，我们需要明确一个定义：装置艺术是场地、材料和情感的综合表达。看似简简单单的一句话，却包含着三个关键元素：“场地”、“材料”和“情感”。今天我们通过分析艺术家RuneGuneriussen，这位来自挪威的新锐观念艺术家来把这句话捏碎了讲——争取把每个词都给具象化、实体化。这位观念艺术家在很多人的眼里，仅仅只是名摄影师，但是在我看来，这个定义并不准确。毕业于英国萨里艺术与设计学院的他善于把装置与摄影相结合，用影像作为最终展示方式。从年起，他开始独自在挪威郊外的森林里创作，在那里，他经常将日常随处可见的现成品与自然物搭配在一起，进行再创作——制造出一个个与众不同的梦幻空间，让观众陷入一种似假非真的境地，给人一种沉浸式的感官体验。随着科技的高速发展，人们的生活方式也在日益变化。在一味求快的日子里，人们开始厌倦长时间的、陈旧的、变化缓慢的事物，对大自然逐渐失去了耐心，觉得它兴许并不重要。对此，RuneGuneriussen特别失落，他迫切地希望能通过自己的作品去唤醒人类，降低人类与自然的疏离，拉近人与自然的距离。不难看出，在RuneGuneriussen的作品中，自然环境是最主要的：一个个不同的地理地貌成为了影像里最佳的基底，从视觉上引导你主动进入RuneGuneriussen创造的世界——一个将自然与人造物（或者说是人类生活的痕迹）完美融合在一起的地方。这也就是我们所说的装置里的“场地”，以及装置艺术区别于雕塑的“场地的特定性”。他的作品只能发生在那个特定的、基于自然的，他构建的世界里。一旦你将其取出，换个地方，就会不伦不类、不知所云。有意思的是虽然RuneGuneriussen一直尝试用自己的作品去找到人与自然的平衡点，但是他又在努力排除人类的物理形态出现在他的影像结果中。观众在他的作品里无法找到“自己”的存在，反而是一些我们日常生活中会用到的一些现成品（人工制品，日用品）。这些现成品（人工制品，日用品）也就是我们所说的装置的“材料”，随处可得。Guneriussen从中选取最合适的材料，把这些现成品搬到自然环境中，重新组装、改造，然后赋予它们一个新的形态，将其置入一个适宜的场地。这样的操作方式，使得观众在最后的影像照片中能感受到人的痕迹，却又看不见人的踪迹。Guneriussen通过这种将人从场景中抹去的方式，用现成品材料搭建的这种自然与其装置自行互动的新形式、新景观。这种把人抽离的对话方式很有意思：过程亲密而纯洁，结果却又很神奇。他在自然环境里，用人造的现成品创作，来达到拉近人与自然的关系，这是他贯穿整个创作历程的中心思想，也是他构建完这样一个矛盾却融洽的世界后，对观众的期待。相较于说是摄影，RuneGuneriussen的作品其实更加贴近装置。每一张影像描述的内容并不是发生在某一瞬间的事情，每一张影像中的装置搭建其实都是一个严谨而漫长的过程。对于观众来说，照片仅仅只是最后的结果展示；而对于RuneGuneriussen来说，创作过程中所涉及的对象、故事、空间以及时间才是最珍贵之处。看他的作品，你可以发现：RuneGuneriussen一直在尝试着丰富自己的艺术创作媒介，让它更多样化。他不局限于某一种特定的材料与形式，将摄影、装置组合在一起，这种糅合使他的作品别具一格，耐人寻味。这种综合表达形式，使得装置艺术不断壮大，成为了当代艺术形式里不可或缺的角色之一。尤为喜欢他对日常物件的组合与改造，那些天马行空的组合方式打破了我对身边物件形态的固有认知。每一张影像接近完美的极致构图，不可能是一次或几次的捕捉结果，它绝对是在大量有准备的前提下产生的。我喜欢这种看上去随意杂乱，但实际上却又隐藏着和谐的秩序。解读RuneGuneriussen的作品，首先我们可以肯定的是未来艺术的发展趋势，艺术不再是局限的，不再是只有单一媒介的表达，它会变得更多样。这些，与我们集工作室的理念，不谋而合——以装置为粘合剂，采用类似于立体拼贴的方式，将多种表达形式进行结合，尝试探索出新的集合体。-END-预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇