月光如斯，那是夜晚的嘉年华。瀑布一样的月光，醉卧在大地宁静的胸膛里，散发出玫瑰一般的激情。黛色的夜幕碾过万千红尘，在月光倾城的月色里，转身投入色彩的世界，一弯琉璃的月光时隐时现，侵染了半城烟雨，沁入难眠的梦境。
自古以来，月亮一直是人们魂牵梦往的所在，而无数的画家却在这暗夜之中难以入眠，只为不辜负这抹幽微的月色。本期的《名画，略知略知》将为大家介绍十幅以月光为题材的名家名画。画家通过不同的表达形式，描绘着他们心中的月夜之思。
皎洁的月，应该从英国画家约翰·阿特金森·格里姆肖（JohnAtkinsonGrimshaw）的四幅月光油画聊起，一起开始我们今天的月色之旅吧！
01JohnAtkinsonGrimshaw
约翰·阿特金森·格里姆肖（JohnAtkinsonGrimshaw）(-)是英国画家，唯美主义画派的代表人物，也是维多利亚时期最负盛名和影响力的画家之一。虽然他是世界级的艺术家，但其作品并没有得到应有的知名度，所以，我们的艺术微刊便从“月光”入手，一起了解下这位极具才华且充满活力的艺术家吧！
格里姆肖的父亲是一名警察，较为传统的思想使其父母都非常反对他从事与艺术有关的职业。为了画画，他不得不违背父母的意愿，在24岁时，辞去了自己的工作，投身于艺术创作中。
自学成才的格里姆肖于19世纪60年代开始，在利兹举办自己的个人展览，并全身心投入到油画的创作中。他绘制的月光城镇是其最受欢迎的系列作品。格里姆肖喜欢以一种极为诗意的表现手法，描绘着19世纪后期英国的自然景观。他在创作中应用了很多与摄影有关的技巧，将许多错综复杂的场景一一描绘出来。
在这幅《NearingHome》中，一位老者沿小巷慢慢行走在回家的路途中，身边的女孩指着明月，寓意着家的方向。画中的郊区小巷、高墙、树木、隐蔽的月光，是他坚持最久的创作题材之一。
格里姆肖曾和家人一起搬到位于利兹东部艾尔河边的一座十七世纪的庄园中居住，并在这样的怀旧氛围中创作了这幅作品。可以说，他的大多数作品，都是用诗意的表达和简单的构图来营造氛围，带领观者通过时光倒流的方式回到曾经的黄金时代。
格里姆肖的作品总是在设法摆脱令人沮丧的、肮脏的现实。他的部分创作灵感源于文学家坦尼森勋爵——约翰·罗斯金（JohnRuskin）的“TruthtoNature”理论，并以古典传说为基准，为画作注入了怀旧的色彩。他的作品以视觉化的展示方式，诠释了19世纪小说中所描述的时代背景，其大部分作品都与夜晚、月光有关，细腻的表现手法完美地记录了当时的现实景观，赢得了众多观者的喜爱。
提及以月光为创作题材的艺术家，格里姆肖可谓是其中的佼佼者。他从年代开始，一直以月光下的伦敦和泰晤士河为基底创作着系列作品，浓雾弥漫的河水给予其极大的创作灵感。此外，他也非常喜欢戏剧，尤其是利兹大剧院排练的具有精致特效的舞台剧，这或许也是其作品总是充盈着浓郁故事色彩的原因吧。
格里姆肖的儿子是位非常有名的摄影师，在其对父亲的回忆中写道，他用照片和暗箱作为创作的辅助工具，并将图像投影在画布上作为轮廓的基本参考。《AStreetatNight》可以说是格里姆肖此种创作手法最典型的作品之一，灯光与月光的搭配点亮了城市的夜景，也唤醒了观者对于那个辉煌时代的无尽幻想。
02JohannChristianDahl
喜欢印刻月光，更喜欢在倾城的月色里描绘一片幽蓝。这份幽蓝于画家而言，有时并不需要刻意地勾勒，往往那种若隐若现的美更能凸显其中的氛围。就比如同样喜欢采用这种创作手法的挪威艺术家约翰·克里斯蒂安·达尔（JohannChristianDahl）(–)。
提到挪威艺术家，一般人总会想到表现主义画家蒙克及其作品《呐喊》，但在蒙克之前，浪漫主义画家达尔才是展现挪威本民族绘画风格的最重要的开拓者之一。年，达尔在哥本哈根艺术学院进修时，结识了德国浪漫主义画家卡斯帕大卫弗里德里希（CasparDavidFriedrich），受其影响，早期的作品大多以幽静的自然和崇高的宗教氛围为题材。
达尔创作了许多以月光为主题的油画作品，在其一些最具代表性的画作中都传达出一种宁静与平和的意味。作品《ViewofDresdenbyMoonlight》描绘了夜间的城市景象，柔和微弱的月光映照出波光粼粼的易北河，若隐若现的满月，赋予了画面童话般的意味。
这幅《LarvikbyMoonlight》也是达尔的代表作之一。画中以极其细腻的创作手法、柔和温润的色调，描绘了拉尔维克海滩沐浴在月光下的美丽景象。
达尔曾漫游丹麦，并在游历中找寻着创作的灵感，继而逐渐形成了壮丽、清新的绘画风格。那些透明的空气、洁净的水面、幽微的月光、绵延的森林，无不向观者展现着挪威独有的自然景观。尽管达尔一生的大部分时间都在挪威以外的国家生活，但其对于祖国的热爱，以及对挪威文化所作出的非凡努力都尽然展现在他的油画作品中。
03CarlGustavCarus
当暮色渐深，轻轻掩住了西边天际的云霞，眼中，映入半轮洁白如千秋之雪的明月。清透、澄净的月光宛若玉盘中旋转的明珠，散发着柔美的光华。此情此景，画家以月为心，在自然光源的环境下，以暗蓝色、蓝紫色作为夜色的主要特征，描绘着月光所呈现的空间层次。
卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯（CarlGustavCarus）(–)是德国生物学家和画家。他曾在德国风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（CasparDavidFriedrich）的指导下学习油画，随后在奥赛尔美术学院进修油画。
《SchlossMilkelinMoonlight》中的巴洛克式庄园位于德雷斯顿附近，是卡尔在旅途中记录的景象，整个画面散发着一种平静、沉稳的气息。画中月光和灯光的结合展现了故事的双重性，自然的生命力被月光照亮，窗口透射的柔光以一种间接的手法表露出庄园主人的存在。
04LouisDouzette
月下何处，银蟾光满，酝酿一场雪落无声。是谁掬一捧潋滟的月光雪，隐了一半的月色，镶嵌于执笔之人？
路易·多泽特（LouisDouzette）(-)是德国著名风景画家，他在柏林画家赫尔曼·埃什克（HermannEschke）的指导下开始了自己的职业生涯，后成为柏林艺术学院的教授。他擅长描绘黑暗、忧郁的夜景，中心较为明亮的月光经常被厚厚的云层遮住些许，透露出的光华照亮了画中的雪景、植物和建筑。这样的描绘手法为其赢得了“月光双泽”的绰号，其作品也被纳入晚期浪漫主义情绪绘画的范畴。
05IvanAivazovsky
光影是艺术家最为调皮、也最为忠实的伙伴。借助或强或柔的光芒描绘景物之美，艺术家们巧妙地运用阴影效果，将自然之景唯美地呈现于画布之上。
伊万·艾瓦佐夫斯基（IvanAivazovsky）(-)是俄罗斯浪漫主义画家，也是世界公认的最伟大的海景画家之一。他拥有极强的场景记忆能力，面对变幻莫测的大海，他总能记住想要保留的画面，并凭借记忆将作品完成。
伊万的作品充满了对生活的思考。画中的明月像是“夜晚的太阳”，照亮了周围的一切。他借助光影诠释了海面的平静之美，小船平稳地朝着目的地前进，天空中的明月似乎一直在陪伴着它。伊万用少量的色彩真实地记录了航海过程中这极为难得的一幕。
踏云峰赴山巅，撷来一缕海月光——这应该是对伊万的这幅《DarialGorge》最好的形容。画中的达利亚里峡谷位于俄罗斯和格鲁吉亚之间，始于切赫里河（靠近卡兹别克），并在上拉斯附近走到尽头。峡谷全长11公里。卡巴基和卡伊达河流汇合处是峡谷最狭窄的部分。达里亚利山口所处的地理位置极为重要，因为它是大高加索山脉仅有的两个穿越口之一，另一个是德尔本特山口。
《DarialGorge》描绘了骑牛车的本地人在月光下静静地观察着来自远方的旅人在达利亚里峡谷休憩的场景。伊万在创作这幅作品时，将河水中的礁石涂成了白色，像是一波人为雕琢的石浪，这样的巧思也使得该作品成为其众多杰作之中的翘楚。
画中的月光，总是被它的创作者融入了特殊的音律与气质。在这些艺术家的世界里，每一次创作都应该像自然那样无边无际，伴着月光，耳边仿佛响起风的律动、云的舒软，这是艺术应有的静谧与优雅。以“月光”铺洒的作品，画家的心意无疑是一种对自然、对灵魂的敬仰。
好啦！本期以“月光”为题材的油画作品，你们喜欢吗？下期我们精彩继续吧！
眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物